Planeta Sónico - en Radio Wayna Tambo 101.7

2009-10-06T17:15:00.000-07:00

MERCEDES SOSA

1935 - 2009

Mercedes Sosa y Luciano Pavarotti

2009-09-18T15:55:00.000-07:00

MANU CHAO

Baionarena - 2009

Este lunes 21 de septiembre, a las 21:00, Planeta Sónico da la bienvenida primavera con Manu Chao y su nueva producción doble en vivo "Baionarena", por la Red de la Diversidad Radio Wayna Tambo. 101.7 (El Alto - Bolivia).

2 horas 1/2 de concierto grabado en vivo en Baiona (paÍs Vasco francés). Baionarena, doble CD y DVD. Salida a la venta el 15 de septiembre.

Un consejo, antes de escuchar este programa: Aparta los muebles, porque cuando Manu y Radio Bemba entran en tu salón, cualquier cosa puede suceder.

CD 1 Panik Panik - El Hoyo - Peligro - Casa Babylon - Tumba - Mr. Bobby - La Primavera - Radio Bemba - Bienvenida A Tijuana - El Viento - Monkey - Clandestino - Desaparecido - Rumba De Barcelona - La Despedida / Mentira

CD 2 Rainin' In Paradize - A Cosa - La Vacaloca - Hamburger Fields / Merry Blues - Tristeza Maleza - Dia Luna Dia Pena - Machine Gun - Volver, Volver - Radio Bemba / Eldorado 1997 - Mala Vida - Sidi H'bibi - Radio Bemba - Forzando Maquina / Mr. Bobby - Me Quedo Contigo (Si Me Das Elegir) - La Vida Tombola - L'hiver Est Lр - Crшv' La Vie - Pinocchio (Viaggio In Groppa Al Tonno)

2009-09-07T09:07:00.000-07:00

INVITACIÓN

Festi Jazz 2009

Queridos todos.

No sean tacaños. Ahorren sus bs. 240.- por nuca para ir las ocho noches al Teatro Municipal al Festijazz 2009. Esto es más importante que curarse de la gripe AH1N1 o hacerse operar la vesícula biliar.

También es necesario los bs. 500 extras para las diez noches en el Thelonius. Otra gran inversión para el alma.

Y no se olviden. Hay que comprar las entradas para el teatro a las tres de la tarde. El resto no disfruta de estas veladas.

Para detalles del Festival, visiten:

http://www.boliviafestijazz.com/2009/programa.htm

Nos vemos allá.

Limbert

2009-09-02T07:18:00.000-07:00

1er FESTIVAL DE LA DIVERSIDAD

La Fundación Wayna Tambo – Red de la Diversidad organiza este 2009 la Primera versión del “Festival de la Diversidad”, una red de tres festivales a realizarse en las ciudades de La Paz, Sucre y Tarija. Ellos contarán con la presencia de destacados grupos y artistas en diferentes campos, que contribuirán, desde sus expresiones, a reflexionar y asumir nuestra diversidad como un motivo de orgullo y riqueza. Por esta razón se tratará de un encuentro abierto a distintas manifestaciones artísticas como teatro, literatura, danza, audiovisual, arte plástico y música en distintos géneros (folclórica, hip hop, autóctona, rock, etc.), además de una variedad de exposiciones.En esta versión del festival celebraremos el encuentro con la vida y la diversidad, nos abrazaremos entre lo urbano y lo rural como continuidad de las mismas historias; además de rendir homenaje a tres agrupaciones que creemos están dejando un legado cultural significativo: En la música a los Montoneros de Méndez, que vienen del sur del país, comprometidos con una nueva Bolivia, introduciendo el erke y la caja, instrumentos musicales rurales, que hoy son asumidos como símbolos de la tarijeñidad y de Bolivia, en teatro, al grupo de Teatro de Los Andes de Sucre y a su Director Cesar Brie, por el valor de denunciar el racismo y la discriminación, y finalmente a los hermanos del pueblo y la cultura T`simane del norte de La Paz y parte del Beni, por que en el departamento paceño también somos diversos y están presentes otras culturas además de los aymaras y quechuas.En las tres ciudades, el Festival contará con la presencia LOS HOMENAJEADOS, además de: WILLKAMAYU, WAYNA RAP, NINA UMA, ATAJO, de La Paz, El “PEPE” de LA LOGIA y GAMBITO, de Sucre, VENTURA FLORES y LOS MONTONEROS DE MENDEZ, de Tarija.En la ciudad de La Paz-El Alto, se contará con la presencia de:Irpiri teatro, Sobrevigencia, Santamandinga, Qhana Uma, Kala Humana, Qhana, Tuberculosos, Progresión, Armadura, Aymar Markasata, Scoria, Saya Afroboliviana, Rosita Choque y su grupo, Adamo Mollericon, artista plásticos y escritores de El Alto y La Paz, Títeres El Rio y exposición de varios grupos.Será un espacio al que todos estamos invitados.- La Paz, 5 y 6 de septiembre, organizado por la Casa Juvenil de las Culturas Wayna Tambo, en la calle 8 de Villa Dolores de El Alto.- Tarija 12 y 13 de septiembre, organizado por Yembatirenda, en la Plaza Che Guevara de la Zona Luis Espinal- Sucre 26 y 27 de septiembre, organizado por Sipas TamboContactos:Wayna Tambo, Villa Dolores, Calle 8 Nro 20, El Alto.LaPaz-Bolivia
correo: Waynatambos@yahoo.es , waynatambo@gmail.com
fono: 2-2823723

PROGRAMA:1erFESTIVAL DE LA DIVERSIDAD

SABADO 5 DE SEPTIEMBRE
HORA

13:00 Títeres El Río

13:30 Tabla roja

14:00 Espacio creativo (juegos)

15:00 Todos los Qatus (stand de exposiciones )

BLOQUE 1

15:30 Irpiri Teatro

16:00 Sobrevigencia

16:55 Santamandinga

17:35 Irpiri Teatro

17:50 Willkamayu

18:30 Inauguración de la exposición de Arte Plástico

BLOQUE 2

18:45 – 21:00 HOMENAJES (Cesar Brie-Montoneros de Méndez-Pueblo Tsimane)

21:05 Qhana Uma (entrada de la diversidad)

BLOQUE 3

21:55 Pepe (La logia)

22:30 Wayna RapNina UmaGambito

23:15 Atajo

24:00 Armadura

Cierre

DOMINGO 6 DE SEPTIEMBRE
HORA
13:00 Títeres El Río

13:00 Tabla roja

13:00 Espacio creativo (juegos)

13:00 Todos los Qatus (stand de exposiciones )

BLOQUE 1

15:20 Ventura Flores (de Tarija)

16:00 Kala Humana

16:40 Tuberculosos

BLOQUE 2

18:15 Progresión

18:45 Danza (estampas)

19:00 Qhana

19:40 Aymar Markasata

20:20 Conversando (Jerson/aymar markasata/qhana)

BLOQUE ACTOCENTRAL
21:00 Acto central (video y música del tema del festival)

BLOQUE 3

22:10 Rosita Choque y su Grupo

22:45 Saya Afro boliviana

23:30 Scoria

Cierre del 1er Festival de la Diversidad

2009-08-25T07:52:00.000-07:00

Fronteras endiabladas

Escrito por Xavier Albó (*)

Tomado del Boletín Virtual No 306, Año 8. Agosto de 2009.RED de comunicación del personal de CIPCA-Boliviawww.cipca.org.bo

La china supay peruana Karen Schwarz – nombre por cierto muy andino – ha provocado un debate que muestra cuán viscerales siguen siendo nuestros sentimientos nacionalistas y cuán movilizadores son los símbolos. Por una carambola, ha sido también la ocasión para que la noche en que escribo estas líneas, todos hayamos gozado de un bellísimo y concurrido festival en la Plaza Murillo de La Paz, cuyos acordes de bandas todavía siguen resonando cerca de mi ventana. Gracias, Karen, por habernos propiciado “sin querer queriendo” ese hermoso espectáculo, lleno de alegría popular, fervor patriótico y sentido de unidad nacional. ¿Quién tiene razón en esa controversia sobre los orígenes nacionales de ese baile? He buscado “diablada” en Google de Internet y descubro que el debate actual ya está en la Wikipedia, que sintetiza datos y argumentos de los tres países andinos: el Carnaval de Oruro, la Candelaria de Puno y la fiesta de La Tirana cerca de Iquique. La musicóloga Julia Elena Fortún remontaba sus orígenes ¡incluso al pueblo catalán de Castelltersol! Pero todo ello puede llevar a conclusiones irrelevantes y falaces, porque dondequiera que se hable de diablos, dentro o fuera de las tradiciones cristianas, es natural que éstos se incorporen también al folklore y danzas, haya o no relación histórica entre esas múltiples celebraciones.En el actual debate sobre si se trata de algo “boliviano” o “peruano”, hay además un burdo anacronismo, pues bailes coloniales asociados a la alegoría del ángel y los siete pecados capitales y con autos sacramentales, ya existían desde antes de que esos países se diferenciaran como repúblicas independientes. Algunos arguyen que es algo “peruano” porque los jesuitas ya tenían algo así en sus célebres doctrinas de Juli, la “Roma del altiplano”. Pero en aquellos tiempos Juli y todo Puno era a la vez parte del obispado de La Paz y de Charcas y del virreinato de Lima sin esas fronteras estatales que hoy rasgan en tres pedazos el territorio aymara (y quechua) que tanta cultura e historia común comparte. Nuestra diablada orureña tiene, por otra parte, características que la arraigan en tradiciones mucho más hondas tanto históricas como culturales, religiosas y hasta socio-políticas. El diablo es también Wari, divinidad del mundo de abajo y adentro en la que están también los orígenes del Tío o dueño de la mina, al que los mineros rinden culto para que les dé la veta y no provoque accidentes. Todo ello forma parte de los orígenes míticos de Oruro, junto con las hormigas, el Sapo y la Víbora, tan presentes en las máscaras de esos diablos que inspiran más alegría y liberación que miedo. En ese contexto sincrético andino cristiano, la emergencia de miles de diablos danzantes en tiempo de Carnaval expresa además lo que Wachtel caracterizó como “la visión de los vencidos”. Los oprimidos del interior de la mina salen a la luz y se apoderan de toda la ciudad, hechos unos diablos que saltan a la vez como ángeles y como sapos que nos traen el agua. Esa especie de auto sacramental llamado “Relato” que se realiza a los pies de la Virgen del Socavón, resalta que es el Ángel el que acaba subyugando a los Siete Pecados Capitales con sus huestes. Podría insinuar también la dura realidad diaria de los mineros. Pero no me parece que esta sea la vivencia central de quienes participan en todo el festival como actores, danzantes y miembros de las numerosas celebraciones satélites que duran meses y meses. Es mucho mayor el sentido de alegría, comunión festiva, liberación y orgullo local y nacional. No hace muchos años, un sacerdote, delegado de liturgia de la diócesis y a la vez miembro activo de una fraternidad, celebró la misa en el santuario de la Virgen (y, a la vez Ñusta) junto con su fraternidad y con toda su gala de diablo. Tal vez interpretó esa teología popular e inculturada de la liberación mejor que los redactores del Relato. Sólo en las últimas décadas se han añadido los conjuntos de diablas, antes reducidas a algunas pocas chinas supay abriendo la marcha de los hombres diablo.Lo único que hoy estorba en todas esas celebraciones comunes de Oruro, Puno e Iquique son esas fronteras que nos hacen sentir distintos y hasta enemigos, por culpa de intereses económicos y políticos distintos, polarizando primero a Chile vs. Bolivia y Perú y, ahora, a Bolivia vs. Perú, con epítetos de tono subido entre los presidentes de ambos países. Esa polarización resulta más diabólica que los diablos danzarines, tan simpáticos y seductores. Si no fuera por ello, lo obvio sería que todos nos alegráramos por compartir ese común patrimonio histórico, cultural y religioso, que tanto puede acercar el occidente boliviano con el sur del Perú y norte de Chile. En el pasado reciente ha habido ya visitas fraternas de la diablada por los tres países. Valdría la pena continuarlas e incrementarlas en las tres direcciones de ese triángulo tri-estatal. ¡Lindo sería que en la celebraciones de cada país bailaran regularmente siquiera algunas de las diabladas de los otros! Lo estético y lo festivo, con toda su carga simbólica y religiosa, puede y debe contribuir más bien a distensionar nuestras relaciones y polarizaciones. Se facilitará así un mayor entendimiento por encima de esos otros intereses, tanto a nivel internacional como también al interior de nuestro propio país, una Nación Boliviana unitaria que abarca, protege y dinamiza en su seno a tantas naciones originarias igualmente legítimas y finalmente liberadas.
(*) Xavier Albó es antropólogo lingüista y jesuita.

2009-08-18T13:31:00.000-07:00

40 años del legado de la Nación Woodstotock

Todo agosto por Planeta Sónico

Lunes a las 21:00 por Radio Wayna Tambo

2009-07-14T07:54:00.000-07:00

Metalmorfosis:
El poder del heavy metal boliviano

“Por fin, ya todos pueden ver y escuchar lo que Metalmorfosis contribuyó a la escena metalera del país y del mundo de habla hispana”, así destaca el texto del CD que fue editado de manera independiente este año 2009 en los Estados Unidos, iniciativa de Isamu Sato y Mauricio Torres, de la banda de heavy metal paceña Metalmorfosis, 23 años después del lanzamiento del Extended Play (EP) en formato vinilo, que incluía dos canciones que se convirtieron en piezas de colección y reflejaban lo que fue la década de los ochenta para el rock boliviano.

Metalmorfosis, como nunca, hoy puede ser escuchado con mucha más fuerza en este CD, porque además de incluir los dos himnos del heavy metal ochentero del EP de 1986, trae a la luz dos canciones “nuevas” del demo grabado a mediados de 1985 en los estudios Heriba. El listado de canciones del CD es el siguiente:

1. Q.E.P.D. (Música: Torres/Sato. Letra: Torres).
2. Somos de metal (Música: Torres/Dávila. Letra: Torres).
3. Viaje infernal (Música: Torres/Dávila. Letra: Torres). Canción inédita hasta ahora.
4. Los rockeros van al infierno (Música y Letra: Barón Rojo). Versión explosiva de este gran clásico.

En estas cuatro canciones se puede escuchar la fuerza de la voz de Mauricio Torres; la potencia y calidad de las guitarras de Gabriel Dávila y Miguel Mango; el bajo irreverente de Isamu Sato; y los martillos de Vladimir Arzabe en la batería. Todos ellos, entonces con menos de 20 años de edad.

Aunque queda descartada una posible reunión de Metalmorfosis, esta reposición cumple un doble objetivo histórico y musical: primero, que los jóvenes que crecieron y creyeron que el rock boliviano se reduce solamente a lo producido a partir de los años 90, sientan inquietud por descubrir que todo lo logrado hasta ahora tiene una larga data histórica con sus propios protagonistas; y, segundo, dejar satisfechos a aquellos rockeros/as que han estado demandando con más fuerza, poder contar con este producto original, con calidad tanto en audio como en la presentación.

Además es importante destacar que la parte artística de la imagen del CD, fiel al concepto original, recupera la tapa del EP con el logo creado por Coné, donde se aprecia un ángel mitad esqueleto - mitad robot, sujetando una guitarra eléctrica, con un fondo metálico, connotando una “conversión” hacia el heavy metal. Asimismo, el CD ofrece en los interiores diversas fotografías inéditas del grupo de sus conciertos o en alguna sesión fotográfica.

Al constituirse en una producción independiente, por lo pronto, el disco puede ser adquirido por Bs. 35 solicitándolo al siguiente correo electrónico: slaveofmetal@gmail.com Se espera próximamente efectuar la venta de manera más convencional y así llegar con más eficiencia al público.

Para recuperar la memoria

Sin duda, Metalmorfosis se ha constituido en una de las bandas fundamentales en la escena musical de los 80 por su propuesta coherente y bastante avanzada para su época.

Pero además de Metalmorfosis, cómo no recordar aquellas otras bandas legendarias que han contribuido a la construcción del rock boliviano como lo fueron Stratus, Trueno Azul, Collage, Céteris, Alto Voltaje, Brisa, Surmenage y Argos en La Paz; Trilogía en Santa Cruz; y Sacrilegio en Cochabamba, sin desmerecer y olvidar a otras más.

Ninguna de aquellas bandas está vigente actualmente y cada uno de sus músicos ha seguido caminos diversos. Algunos migraron a otros países y otros se quedaron a seguir haciendo música o a desarrollar otro tipo de actividades.

Deseamos que esta iniciativa sea motivo para el inicio del rescate de la memoria musical del rock boliviano, y que con este disco las nuevas generaciones que tienen como único referente del rock boliviano a bandas como Lou-kass, Octavia y otras más nuevas, visualicen un panorama más rico, creativo y con raíces que llegan hasta los inicios de la década de los años 60’.

El desafío es desarrollar un trabajo serio de historiografía musical, capaz de develar lo que fue una época inolvidable para los seguidores del rock en los 80, como también para aquellos estudiosos de la música contemporánea boliviana.
Metalmorfosis saluda a La Paz en estos sus 200 años de libertad, saluda a todos los metaleros de Bolivia, deseando que el rock sea un vehículo de construcción de una sociedad más libre, autentica, fraterna y tolerante.

El metal boliviano de los 80

La década de los 80 fue bastante compleja para los grupos de rock boliviano, puesto que existía una tendencia muy fuerte de satisfacer la demanda de los fans, interpretando lo mejor posible covers de las bandas más sonadas en la época (Scorpions, Iron Maiden, Barón Rojo, Ángeles del Infierno, AC-DC, Deep Purple, Black Sabbath, Def Leppard, entre otras).

De una u otra manera, los músicos estaban obligados a tranzar con el público; pero a la vez las discográficas que manejaban el monopolio de la industria musical en Bolivia no estaban dispuestas a que los grupos de rock de aquella época tuvieran una oportunidad de ingresar a sus estudios y grabar sus propias composiciones, por considerar al heavy metal un género musical poco rentable. Lamentablemente, muchas de aquellas grabaciones que no pudieron registrarse en un disco, se han perdido irremediablemente o descansan en demos caseros con los propios músicos.

Además, se ha afirmado que en la década de los 80 no existían técnicos de grabación e ingenieros de sonido que pudieran tener “oído”, sensibilidad y técnica para capturar en un disco el poder del heavy metal boliviano; y por eso los tres EP’s referenciales (Trueno Azul “Mario”, Stratus y Metalmorfosis) acusan limitaciones en su sonido, en diferentes grados.

Pese aquellas dificultades, tanto técnicas como también de composición, se logró avanzar y preparar el terreno para que en la década de los noventas, emerja y se consolide un rock nacional, sobre todo más audaz.

Agradecemos su difusión en sus medios de comunicación.

Atentamente,

Jaime Tapia Portugal
Productor Programa Planeta Sónico
Radio Wayna Tambo
jaitapor@yahoo.com
jaitapor1@hotmail.com

2009-06-26T06:11:00.000-07:00

El Rey del Pop se fue, pero nos queda su música
NUMBER ONES DE MICHAEL JACKSON

Descarga free, desde este enlace:

http://rapidshare.com/files/238326555/MJ_-_Number_1.rar

1. Don't Stop 'Til You Get Enough

2. Rock With You

3. Billie Jean 4. Beat It

5. Thriller

6. I Just Can't Stop Loving You - (with Siedah Garrett)

7. Bad

8. Smooth Criminal

9. Way You Make Me Feel

10. Man in the Mirror

11. Dirty Diana

12. Black or White

13. You Are Not Alone

14. Earth Song

15. You Rock My World

16. Break of Dawn

17. One More Chance

18. Ben (Live)

http://rapidshare.com/files/238326555/MJ_-_Number_1.rar

ENTIERRO DE UKAMAU Y KÉ

2009-05-26T08:47:00.000-07:00

Entierro del hermano Ukamau y Ké

(La Paz, 22 de mayo de 2009)

La última morada... para el descanso final

Los familiares, amigos, hermanos y conocidos le dicen: "Hasta siempre, Ukamau y Ké, Hasta siempre Abraham Bojorquez"

2009-05-22T06:03:00.000-07:00

Hasta pronto…Ukamau y ké
Mayo 22, 2009 de runamasi
No suelo ser muy expresivo en los momentos de dolor, pero lasúbita partida de Abraham Boórquez ha rajado algo en mi alma. Un joven trovador con muchas propuestas, con una lectura justa y visionaria de muchas cosas en nuestro país, el Ukamau y Ké me permitió conocer las vetas políticas y estéticas del hip hop en nuestro país. Además, me ayudó a tender puentes urgentes con mi hija… para poder seguir avanzando en este mundo cruel.Realmente una pérdida jodida para muchos… escuhando las canciones de Abraham, aprendimos sobre la realidad de los jóvenes, de la lucha contra el racismo y de muchas contradicciones nuestras y tuyas también.Siempre te vamos a recordar por haber marcado la diferencia con tu arte… Ahora estas en el alajpacha, suerte y como todos, ya nos tocará a nosotros. (Carlos Arce)

2009-04-17T15:29:00.002-07:00

"Los reyes rockeros de Bolivia"

Banda de música que acompañó una procesión el Viernes Santo en La Paz, Bolivia

El poder de la música en vivo...

2009-04-17T15:29:00.001-07:00

2009-04-17T15:17:00.000-07:00

Este lunes 20 de abril Metallica en vivo en el Ozzfest 2008 (primera parte). La segunda parte el lunes 27 de abril. Recomendable e imperdible...Foto de su ingreso al Hall de la Fama, 4 de abril 2009

Planeta Sónico - en Radio Wayna Tambo 101.7

2009-03-23T14:15:00.000-07:00

Planeta Sónico - en Radio Wayna Tambo 101.7

2009-03-23T13:50:00.000-07:00

Planeta Sónico 23 y 30 de marzo 2009
Led Zeppelín
(40 aniversario)

La banda inglesa Led Zeppelín esta de aniversario, igualmente Led Zeppelin I y II discos grabados en 1969, el primero cumplió 40 años el pasado 12 enero y el otro el próximo 22 de octubre.

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería.

De esta manera quedaría estructurada la banda:
Robert Plant - voz, armónica y pandereta.
Jimmy Page - guitarra eléctrica y acústica.
John Paul Jones - bajo, teclados y mandolina.
John Bonham † - batería y percusión. (Jason Bohan)

Amigas y amigos de la Red de la diversidad vamos a escuchar este sensacional concierto realizado el 10 de diciembre de 2007 en el 02 Arena London, y está dedicado a los amantes de Led Zeppelín y para aquellos coleccionistas, porque esta es una joya musical que les vamos presentar en dos partes. Este 23 de marzo va la primera parte y el 30 de marzo la segunda parte.
El 11 de diciembre de 2007 se afirmaba en EFE.- Veintisiete años después de su desaparición, Led Zeppelin resucitó hoy en Londres su leyenda con un repaso magistral a algunos de los grandes clásicos de la historia del rock como 'Starway To Heaven' (1971) o 'Whole Lotta Love' (1969).
No defraudaron. Con muchas más arrugas que antaño, una imagen austera de negro casi riguroso, alejados del 'look' salvaje de finales de los 60 pero con la misma contundencia, el grupo británico rubricó con sobresaliente un legado inconfundible en un majestuoso regreso a los escenarios.

Volvieron a lo grande, ante unas 18.000 personas que abarrotaron esta noche el O2 Arena londinense. Allí se escuchó de nuevo la voz especial de Robert Plant, los desgarradores e inconfundibles 'riff' con la guitarra doble de Jimmy Page; a un John Paul Jones en plenas facultades con el bajo y los teclados y ocupando el lugar que dejó el malogrado John Bonham, su hijo Jason, que supo estar más que a la altura en la batería.

A lo largo de su trayectoria Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.
Fue un concierto homenaje a Ahmet Ertegun, el hombre que fundó el sello discográfico estadounidense Atlantic Records y que apostó en 1968 por el potencial de los británicos, convirtiéndolos en la primera banda de rock que fichaba por una discográfica especializada en grupos de soul y R&B.
Aunque fueron Plant, Page, Jones y Bonham 'júnior' los que lideraron el tributo británico a los 60 años de carrera de Ertegun, fallecido a los 83 años en diciembre del 2006, hubo prólogo de excepción. En el O2 Arena estuvieron gigantes como Bill Wyman, ex Rolling Stone, el grupo Foreigner o Paul Rogers pero también jóvenes músicos como el cantante escocés Paolo Nutini, que hizo versiones de Ray Charles y Nancy Sinatra.

Aquella noche, casi tres décadas más tarde de que los excesos con el alcohol a los que acostumbraba John Bonham -fallecido en 1980 - pusieran punto y final al cuarteto, Led Zeppelin desempolvó los mismos ingredientes que les llevaron al olimpo de la música. De nuevo se escuchó su potente conjunción del hard rock, el misticismo de sus letras y las pinceladas 'blues' y folk de su música, que encendieron a un auditorio de nostálgicos que corearon casi todos los temas, algunos del primer álbum, Led Zeppelin I, como 'Good Times bad Times', que abrió el espectáculo.

Tampoco decepcionó Jason Bonham en un momento calificado por él mismo como "definitorio". El músico hizo resucitar las manos de su padre, del que esperaba, dijo, que le «susurrara algo al oído». Y debió haber sido así.
En la mente de cualquier amante del rock hay un espacio inmenso para Led Zeppelín, las notas suculentas de Page, esa voz aguda de Plant, con los tambores desbordados de Bonzo y la genialidad de Jones, son un cóctel perfecto.
Después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,[] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

2009-03-12T13:42:00.000-07:00

IMPERDIBLE

22 de marzo - Día Mundial del Agua 2009:
Los recursos hídricos transfronterizos

(Celebraremos junto a Aterciopelados y "La poética de las vertientes)

El Día Mundial del Agua 2009, que se celebrará este año el domingo 22 de marzo, hará énfasis en cuestiones relacionadas al las aguas compartidas. Personas de todo el mundo están invitadas a celebrar este día resaltando la importancia de los desafíos mundiales de compartir el agua y oportunidades.
Este año para el Día Mundial del Agua, queremos llamar su atención en los recursos hídricos que cruzan fronteras y nos unen
Las 263 cuencas y lagos transfronterizos del mundo se extienden a través del territorio de 145 países, y cubren casi la mitad de la superficie terrestre de la Tierra. De la misma manera, grandes depósitos de agua dulce transitan en silencio por debajo de las fronteras en los acuíferos subterráneos.Hay suficiente agua dulce para satisfacer las necesidades de todos, sin embargo los recursos hídricos no están equitativamente distribuidos y, a menudo, no son gestionados de manera adecuada. Al día de hoy, muchos países enfrentan problemas de escasez de agua. En algunas zonas, la disponibilidad de agua dulce de buena calidad se ha reducido significativamente debido a la contaminación producida por los desechos generados por los humanos, la industria y la agricultura. Desde 1900, la mitad de los humedales del mundo, es decir, nuestra principal fuente de agua dulce renovable, se han perdido. El cambio climático tendrá, sin ninguna duda, un impacto directo en el suministro de agua dulce en muchas regiones.
Viendo que todos los países tratarán de satisfacer sus necesidades de agua en un contexto de recursos hídricos limitados, algunos prevén un futuro lleno de conflictos. Sin embargo, la historia nos ha enseñado que la cooperación y no el conflicto, es la respuesta más común frente a las cuestiones relacionadas con la gestión de los recursos hídricos transfronterizos. Durante los últimos 60 años se han concertado más de 200 acuerdos internacionales relacionados con el agua, y tan sólo se han denunciado 37 casos de uso de la violencia entre los Estados, en cuestiones relativas a los recursos hídricos.En este sentido, es importante seguir fomentando las oportunidades de cooperación que la gestión de los recursos hídricos transfronterizos puede proporcionar. Todos compartimos la responsabilidad de la gestión de los recursos hídricos transfronterizos para las generaciones actuales y futuras.

El grupo colombiano Aterciopelados regresa más combativo que nunca al panorama

ESTADOS UNIDOS.- El dúo colombiano Aterciopelados ha regresado más combativo que nunca al panorama musical con un nuevo álbum, "Río", en el que, según dijo a Efe el bajista Héctor Buitrago, "hay nuevas sonoridades".
"Río" tiene "un ritmo diferente y es que hay unos acordes que no solemos utilizar y que le ha dado un tono 'reggae' novedoso para muchos, aunque la voz de Andrea siempre crea la unidad que buscamos", dijo Buitrago sobre su compañera Andrea Echeverri.
El bajista definió el disco como "un paso adelante en los hallazgos musicales" que persigue Aterciopelados como banda y que "se adentra un poco más en el pop experimental".
"Hemos incluido músicas más rituales, más indígenas si se quiere, y la verdad es que Andrea ha cantado de manera diferente algunos temas, acercándose a acordes disonantes y con improvisaciones".
En su nuevo trabajo, que llega hoy a las tiendas de EE.UU. y México, los Aterciopelados no sólo exploran nuevos sonidos sino que pretenden sacudir la conciencia social de sus miles de seguidores.
"Es un momento complicado, de muchos cambios en el planeta y es muy difícil no actuar. Tratamos de sumarnos a muchas iniciativas ecológicas y políticas en Colombia y eso se refleja en nuestra música", dijo Buitrago, también productor de la banda, en una entrevista con Efe.
Su nuevo disco, que toma el testigo del celebrado "Oye" (2006), con el que la banda consiguió su segundo Grammy Latino, transmite la implicación de la que habla Buitrago en la inmensa mayoría de sus canciones, pero especialmente en el primer sencillo homónimo del álbum.
"El título del disco y de ese tema se refiere al agua como fuente de vida y particularmente habla del río Bogotá, uno de los más contaminados del continente y que queremos salvar", dijo el músico.
Aterciopelados forma parte de una iniciativa llamada "referendo por el agua", que pretende cambiar la Constitución de Colombia para que el agua sea declarada un derecho para todos los ciudadanos y que, por el momento, ya ha conseguido las 2 millones de firmas necesarias para que la medida se debata en el Congreso del país.
"Paranormal" o "Tréboles" son otros temas que incluye "Río", de entre los que también destaca "Bandera", una de las canciones compuestas por la otra mitad de la banda, Andrea Echeverri, y en la que tratan el fenómeno de la inmigración.
"En esa canción se reclama por qué no se puede caminar libremente por la Tierra y se pregunta quién trazó las fronteras. Surgió de una experiencia personal, ya que tuvimos muchos problemas para conseguir un visado para ir a España", explicó Buitrago, quien recordó que hay "miles de personas" que pasan a diario por algo parecido y mucho peor "por perseguir un porvenir mejor".

La poética de las vertientes. Ecofeminismo y posdesarrollo en Santiago de Huari

Año: 2008
Autor: Pedro Celestino Pachaguaya Yujra
Editor: IDRC-CRDI/UMSA/PIEB

A partir de enfoques históricos, religiosos, geográficos y ecológicos, y partícipe de la mirada del ecofeminismo de Vandana Shiva, el autor se acerca a los modelos locales de conocimiento y los presenta no como mejores al modelo hegemónico, patriarcal y eurocéntrico, sino como una evidencia de que existen maneras distintas de percibir la naturaleza. Estas miradas quizá son subalternas, pero ponen en consideración cómo, en algunas culturas, la escasez de agua se transforma en abundancia debido a la visión afectiva y comunitaria que se tiene frente a este recurso y en otras donde se transforma en escasez la abundancia a causa de la predación y la modernidad características de las ciudades.
La presente publicación es producto de la investigacion realizada en Santiago de Huari, un cantón en proceso de urbanización, situado al sur de Oruro en la provincia Sebastián Pagador.
Los habitantes de Huari practican una gestión local del agua que se encuentra entretegida o atravesada por elementos económicos rituales, históricos, de clase, étnicos, de géner e inclusive espirituales.

2009-02-18T11:33:00.000-08:00

FELIZ CARNAVAL

2009

2009-02-12T07:05:00.000-08:00

Camarón de la Isla y Paco de Lucía:
un dúo irrepetible en el flamenco...

2009-02-05T08:18:00.000-08:00

El último concierto de los Beatles

Hace cuarenta años, la rutina de los sastres y oficinistas de la céntrica calle Saville Row de Londres se hizo añicos por un inesperado estruendo: eran los Beatles tocando sobre una azotea en el que sería su último concierto.
La legendaria actuación, que los seguidores del cuarteto musical más famoso de la historia rememoraron este viernes en la capital británica, se produjo el 30 de enero de 1969, día que cayó en un jueves gélido y gris característico del invierno londinense.
De manera casi improvisada, los "cuatro fabulosos de Liverpool" subieron al tejado de la sede de su sello discográfico, Apple Records, ubicada en el número 3 de Saville Row, la conocida calle en la que los sastres tenían -y algunos aún conservan- sus talleres.
Ni los costureros, boquiabiertos en sus ventanas, ni los viandantes, paralizados en plena calle, salían de su incredulidad: ¿La banda más popular de la época actuando en directo y gratis?
Pero sí, eran ellos: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con sus melenas al viento, embutidos en sus gruesos abrigos y entregados, como siempre, a sus instrumentos musicales.

La idea de tocar en el tejado, que hizo enloquecer a medio Londres, surgió como parte del proyecto de grabación del disco 'Let It Be' (1970), en el que la banda quería filmar el proceso creativo para elaborar un documental y culminar con una actuación en vivo.
Tras varios proyectos infructuosos, los Beatles, que llevaban años sin salir de gira y se hallaban inmersos en agrias disputas personales, acordaron tocar en el tejado de Apple Records.
El citado jueves, pues, al mediodía, hora a la que solían actuar cuando hicieron sus pinitos en el club 'The Cavern' de Liverpool, Lennon, McCartney, Harrison y Starr se presentaron en la terraza, acompañados del teclista Billy Preston y de los cámaras de rodaje.
Los Beatles tocaron cinco canciones: 'Get Back' (tres veces), 'Dont Let Me Down (dos veces)', 'I've Got A Feeling' (dos veces), 'One After 909' y 'Dig A Pony'.
Asimismo, el cuarteto interpretó una breve versión del himno nacional británico, el '"God Save The Queen', y un corto ensayo de 'I Want You (She's So Heavy)'.
Fueron 42 minutos de puro rock interrumpidos por agentes de Scotland Yard, que accedieron a la azotea y ordenaron detener el concierto, mientras el caos se apoderaba de Saville Row.
"Si me decepcionó la policía con algo, fue el que no nos arrestara. Hubiera sido genial terminar el concierto en la azotea con un titular 'Beatles acaban concierto en la cárcel", bromearía más tarde Ringo Starr.
De hecho, el espectáculo podría haber durado más de no ser por las quejas de un comerciante de lana del inmueble adyacente, que tildó la sesión de "vergüenza absoluta" y exigió el fin de "este maldito ruido".
La efeméride del histórico concierto no pasó desapercibida en Londres, donde decenas de admiradores de la banda, entre ellos miembros del Club Británico de Fans de los Beatles, se congregaron ante el número 3 de Saville Row para poder visitar la terraza.
Admiradores y turistas se hicieron fotos ante la puerta de la antigua sede de Apple Records, un elegante edificio de ladrillo visto, donde también se encontraba el londinense Mark Smith, de 47 años, quien vio con sus propios ojos el "concierto de la azotea".
"Yo -relató un nostálgico Smith- estaba aquí con mi padre y mi madre. Tenía siete años. Estábamos de compras, escuchamos música y nos acercamos (a Saville Row), que estaba totalmente abarrotada de gente, cámaras de televisión y muchas chicas gritando".
"Es un gran recuerdo", agregó Mark Smith, que, con la ilusión de aquel niño de siete años, soñaba hoy con acceder a la terraza que pisaron sus "ídolos".
Los Bootleg Beatles, un conjunto imitador del legendario cuarteto, tenía previsto revivir el histórico concierto en la azotea, pero cancelaron sus planes después de que las autoridades municipales les denegaran el permiso por motivos de seguridad.
"Es molesto que los burócratas municipales hayan irrumpido para arruinar un evento que celebra un hito en la historia del pop británico", dijo Raj Patel, representante de los Bootleg Beatles.
Muchas imágenes del "concierto de la azotea" se inmortalizaron en la película "Let It Be", que se estrenó el 13 de mayo de 1970 y acabó ganando un Oscar de Hollywood, aunque la separación de los Beatles era ya una realidad.
Para el recuerdo quedaba la célebre e irónica frase con la que John Lennon se había despedido aquel frío 30 de enero de 1969 en la terraza del número 3 de Saville Row: "Me gustaría decir 'gracias' en nombre del grupo y espero que hayamos superado la audición". (EFE)

2009-01-27T11:42:00.000-08:00

Israel… no oprimas a tu hermano,

estás sembrando vientos y tempestades

Adolfo Pérez Esquivel

Y juzgará entre las naciones y reprenderá a muchos pueblos; y volverán sus espadas en rejas de arado, y sus lanzas en hoces; no alzará espada nación contra nación, ni se adiestrarán más para la guerra (Isaías 1,4).

Fuente: Centro de Estudios sobre Terrorismo de Estado y Estrategias de Dominación http://cetedo.org/

Sonó el teléfono a las 3.45 de la noche, la voz de un amigo preocupado y dolorido se preguntaba qué podía hacer la comunidad internacional frente a los bombardeos de Israel, el 27 de diciembre del 2008 sobre la Franja de Gaza y la posterior invasión terrestre provocando muertes y graves daños a la población palestina, con los llamados “daños colaterales”, utilizado para ocultar las masacres.

Israel trata de justificar los ataques por la escalada de violencia de los misiles lanzados por las milicias de Hamas contra poblados de colonos israelíes en territorio palestino ocupado Tras largas décadas el conflicto entre Israel y Palestina no tiene perspectivas de solución, a pesar de los intentos de diálogo y treguas que terminaron fracasando en el tiempo.

El problema es que no quieren llegar a una solución del conflicto. Los intereses económicos, políticos y militares de Israel y de los EE.UU desconocen las reiteradas resoluciones de la ONU para poner fin al conflicto y buscar una salida política y que se aplique la resolución del año 1948 sobre la constitución de dos Estados, el de Israel y Palestina.

En el tiempo transcurrido se ha constituido únicamente el Estado de Israel, país que en alianza con los EE.UU. se oponen por las armas a la constitución del Estado Palestino, invadiendo su territorio y asentando colonias judías, expulsando y marginando al pueblo palestino y utilizando métodos aberrantes como la tortura, el trato cruel y degradante y violando los derechos humanos; levantando un “muro infame” que divide a los pueblos sometiendo a los palestino a la marginalidad, la pobreza y el terror.

Todo esto se hace en nombre de la “seguridad y contra el terrorismo”. Hace varios meses publiqué una nota titulada “Israel, un Estado terrorista”, fue durante la invasión al Líbano, violando su soberanía y provocando muerte y destrucción. Algunos pretendieron tildarme de “antisemita”, es una forma fácil de querer justificar lo injustificable. Siempre afirmé que Israel tiene derecho a su existencia, a su identidad, cultura y religión.

El pueblo palestino tiene los mismos derechos que le son negados por Israel. Los hechos están a la vista y son incuestionables; si un Estado comete atrocidades contra otros pueblos o contra su propio pueblo, viola el derecho internacional y sus propias leyes, transformándose en un Estado terrorista.

En América Latina sabemos de qué hablamos; somos sobrevivientes del terrorismo de Estado impuesto por las dictaduras militares; tenemos abiertas la herida en el alma, en el corazón y en la memoria. Luchamos para recuperar la libertad y el derecho como pueblos y para que no vuelva a ocurrir nunca más en ningún lugar del mundo.

Ningún imperialismo, dictadura o actos terroristas, provenga de quien provenga, es bueno para ningún pueblo. Los Estados Unidos y sus aliados en su lucha por el poder y hegemonía mundial, ejercen el terrorismo de Estado, los hechos son contundentes y hablan por si mismos, como es la guerra contra Irak, Afganistán y Colombia, violan el derecho internacional y utilizan prácticas aberrantes como fueron los vuelos secretos de la CIA en Europa, los secuestros y desaparición de personas, producidos con el consentimiento de gobiernos europeos contra ciudadanos musulmanes, quienes fueron apresados y acusados de terroristas, enviados y torturados en las cárceles de Guantánamo en la base militar que los EE.UU tiene en territorio cubano y en la de Abuh Grhaib, en Irak.

Lugares transformados en centros de torturas que son una ofensa a la humanidad y pone en evidencia la degradación humana en la que han caído. Debemos reclamar al pueblo de Israel que suspenda inmediatamente la invasión a la Franja de Gaza; reclamar a Hamas la suspensión inmediata de los ataques con misiles a las colonias israelíes. ¿Israel, hasta cuándo continuarás oprimiendo a tus hermanos? ¿Hasta cuándo continuarás sembrando la muerte, torturas y justificando lo injustificable para destruir al pueblo palestino? ¿Tienes la respuesta, o sólo escuchas la sordera de tu propia voz?

Los pueblos no olvidan, guardan en su mente y corazón a sus seres queridos, el sufrimiento los fortalece en la resistencia, no se resignan a vivir sometidos y humillados y reclaman su derecho a existir, a ser libres y soberanos. ¿Israel olvidas tu propia historia de sufrimiento y resistencia?- ¿Olvidas el horror del Holocausto y el dolor de tu pueblo. Olvidas a quienes dieron su vida por la libertad? No hagas a tu hermano lo que hicieron contigo.

Es urgente, “desarmar la razón armada”, pero la razón no se desarma a ella misma, ni con otra razón más poderosa aún. R. Panikkar, señala que hay una dialéctica entre lo urgente y lo importante.

Quizá sea más urgente afrontar la situación que vive el Medio Oriente, o ver lo que se hace con la razón armada; ya se trate de una decisión personal o política. Se debe compaginar lo urgente con lo importante, sin sacrificar lo uno ni lo otro. Tal vez lo más importante es darse cuenta de que con mera buena voluntad, no se va muy lejos.

Lo urgente es desarmar a la razón, pero lo importante es comprender que no se trata de vencerla con otra razón superior. La carrera armamentista, la violencia y ataques no conduce a ninguna solución. Tendríamos otra razón más armada. La razón no se desarma a si misma. Hay que encontrar la función del espíritu.

Israel, escucha el clamor de tus hijos, de quienes vienen luchando por alcanzar la Paz como Daniel Barenboim, quien da testimonio que la Paz es posible y acercar a palestinos e israelitas a través de la música. Muchas organizaciones judías, comunidades religiosas de diversos credos, en Israel y el mundo llaman al diálogo y al entendimiento entre los dos pueblos.

Son voces que debieras escuchar. Aún recuerdo los intentos y esfuerzos por la paz realizados por Shimon Peres, actual Presidente de Israel y Premio Nóbel de la Paz, ¿Esos gestos e intenciones fueron vacíos de contenido, o fue todo una farsa para continuar la destrucción y muerte del pueblo palestino?-¿Qué respuesta tienes? Generaciones de israelitas y palestinos nacieron y se formaron en sociedades violentas, no saben de la Paz y del diálogo entre los pueblos, no quieren aceptar la diversidad en la unidad, de otras culturas y creencias y se han transformado en esclavos de la violencia. Necesitan liberarse de si mismos.

Israel, haz provocado una profunda herida a la humanidad marcada en tiempos de odio, de guerra, de dolor y muerte, donde el terror es el común denominador y contamina a las nuevas generaciones ¿Olvidas que lo que siembras recoges? Hay que desarmar la razón armada para romper el círculo que los atrapa de la violencia, la destrucción y la muerte. Se necesita mucho más coraje y decisión para construir la Paz que continuar con la guerra que es un signo de debilidad y miedo. Necesitas transformar las espadas en arados, escucha al Profeta Isaías. Necesitas voluntad política y decisión clarea del espíritu para actuar con dignidad y sabiduría.

2009-01-21T11:51:00.000-08:00

Basta de ser víctimas del fascimo de izquierda o de derecha.

Queremos aprender a ser libres desde nuestra autodeterminación

(No seas un martillo más en la larga marcha de la vida u otro ladrillo más en el muro de los lamentos)

2009-01-12T11:43:00.000-08:00

PLANETA SÓNICO RETORNA CON

Queen - We will rock you el musical - Soundtrack

(Lunes 12 enero de 2009)

Enlace para descargar el disco, incluidas tapas:

http://www.megaupload.com/es/?d=ILOJPAM1

We Will Rock You es un musical basado en las canciones de Queen, cuyo nombre proviene de la canción homónima We Will Rock You. El musical está escrito por el comediante y autor inglés Ben Elton en colaboración con los miembros de la banda de Queen Brian May y Roger Taylor. La historia tiene lugar en un distópico futuro donde la originalidad y la individualidad han sido prohibidos, y un solitario Soñador alimenta la teoría de una profecía que hará posible el regreso del Rock & Roll. Producción Animado por Brian May, el mánager de Queen Jim Beach habló con la banda sobre la idea de crear un musical con las canciones del grupo a mediados de los 90. Inicialmente, la idea fue la de crear una historia biográfica de Freddie Mercury, y en esas fechas la productora de Robert DeNiro Tribeca se interesó por la historia, pero encontraron muy difícil llevarlo a cabo. En el año 2000, Ben Elton comenzó a hablar con Brian May y Roger Taylor acerca del proyecto. Propuso dar un giro a la historia, partiendo de un argumento diferente al inicialmente imaginado, creando una historia que fuera capaz de capturar el espíritu de mucha de su música. Comenzaron los tres a elegir las canciones que querían incluir en la historia. Elton se inspiró en la distopía de la película de ciencia ficción Matrix. El guión fue finalmente terminado en 2001 La producción original de Londres se estrenó el 14 de mayo de 2002 en el Dominion Theatre. El show continúa actualmente en cartel, celebrándose en 2007 su quinto aniversario. Cabe señalar que, hasta ese momento, ni May ni Taylor eran especialmente aficionados al género del musical.

El soundtrack consta del siguiente tracklist 1- Innuendo 2- Radio Ga Ga 3- I want to break free 4- Somebody to love 5- Killer Queen 6- Play the game 7- Under Pressure 8- A kind of Magic 9- I want it all 10- Headlong 11- No one but you (only the good die young) 12- Ogre battle 13- One vision 14- Who wants to live forever 15- Flash 16 - Seven seas of rhye 17 - Don't stop me now 18- Another one bites the dust 19- Hammer to fall 20- These are the days of our lives 21- We will rock you 22- We are the champions 23- We will rock you (fast version) 24- Bohemian Rhapsody

Descarga Gratis todo el disco en:

http://www.megaupload.com/es/?d=ILOJPAM1

2009-01-08T05:28:00.000-08:00

¿Es que no somos seres humanos?
Fuente: Diario desde La Franja de Gaza, El Periódico de Catalunya - España

El aire, la tierra y el mar en Gaza están ahora ocupados por el Ejército de Israel. También han invadido nuestras mentes, nervios y oídos. En un intento para que mis hijos dejaran de temblar, sollozar, estremecerse e incluso despertarse por los estruendos de los ataques durante las pocas horas que logran dormir, les coloqué unos tapones de algodón en los oídos. Pero lamentablemente no ha funcionado. Me pregunto cuánto debe afectar todo esto a sus diminutos corazones, mucho más pequeños y débiles que los de una persona adulta. Es imposible que puedan sobrellevar todo este estrés de una manera razonable. Por mi parte, tan sólo he logrado dormir ocho horas desde que empezó la ofensiva militar. Y es que se puede escuchar un nuevo ataque cada minuto.
El combustible para nuestro generador se agotó hace unos días, lo que nos ha llevado a compartir una pequeña habitación alumbrada por una pequeña lámpara de tenue luz con otras 11 personas. Tampoco tenemos acceso al agua potable. Poseemos un pozo, sí; pero únicamente es posible bombear el agua si disponemos de flujo eléctrico y desde que comenzó esta pesadilla a muchas zonas de Gaza se le ha denegado el acceso a la electricidad. No obstante, y a diferencia de otras familias, ayer tuvimos la fortuna de encontrar 20 litros de gasolina que nos permitirán de nuevo encender nuestro generador. Pero debido a que desde la incursión israelí no se ha permitido la entrada de combustible a Gaza, los 20 litros que hemos comprado nos han resultado siete veces más caros de lo habitual.
Llevamos un día sin comida y los pañales que compré hace un par de semanas para los niños están a punto de acabarse. Estos pañales no son de buena calidad, no son como los que podíamos comprar antes de que llegara este bloqueo, hace ya 18 meses. Un pañal de mala calidad significa molestos escapes... por ello, estos últimos días hemos tenido que bañar con agua helada a los pequeños.
Mi hermana y sus hijos, que permanecían con nosotros desde hace unos días, han decidido regresar a su hogar a pesar de nuestras protestas. Ella tiene miedo que con tanta gente en casa y con las pocas reservas de comida nosotros nos veamos obligados a comer sólo una vez al día, en lugar de las dos que venimos comiendo hasta ahora. Dice que en su casa ella tiene algo de comida con la que ella y su familia pueden aguantar algún tiempo.
Hay un dicho en árabe que viene a decir "la muerte en grupo es una bendición". Así que mi hermano, otras familias y la mía nos hemos mudado a casa de mis padres. Somos 11 personas conviviendo apretadas en el salón de la vivienda. El salón está en el primer piso, creemos que es la parte más segura de la casa. Sin embargo, si morimos, al hacerlo juntos, es posible que tal vez sintamos menos dolor que si lo hacemos solos.
Me pregunto qué pasaría si alguno de nosotros resultase herido o necesitase asistencia médica. Pues, las ambulancias están encontrado serias dificultades para poder acceder a los civiles heridos. Las carreteras están bloqueadas por escombros y las que no, por las fuerzas israelíes... Puedes desangrarte hasta morir mientras llegas al hospital. Incluso si los israelíes nos dejaran transitar libremente es posible que muriéramos bombardeados de camino a éste. Y si al final llegásemos, no habría camas suficientes para nosotros ni medicinas básicas ni tampoco la electricidad ni el combustible necesarios para hacer funcionar los equipos sanitarios. Y ni mucho menos nos sería posible salir de Gaza para recibir la atención médica necesaria.
Los hospitales deben funcionar ahora únicamente con generadores, lo cual dificulta aún más la labor de los médicos, desbordados ya por el elevado número de heridos a los que deben atender. Y si se termina el combustible para los generadores, los equipos de médicos dejarán de funcionar.
Hoy escuché a una mujer pidiendo ayuda a través de la radio. Las ambulancias no podían legar a donde ella estaba. Lloraba mientras decía: "Mi hogar está en llamas. Mis hijos están muriendo... Ayúdenme!". No sé lo que pasó con ella y sus hijos. Tampoco quiero imaginarlo.

Llevo mucho pensando que quizá esta sea la última hora de mi existencia. Mientras trato de conciliar el sueño, escucho por la radio el número de muertos, que crecen cada hora. Pienso que es posible que a la mañana siguiente sea yo uno de esos cuerpos que están contando, que sea parte de las noticias del boletín, que sea otro número más para aquellos que están viendo la muerte y la destrucción en Gaza. O tal vez el hecho de que trabaje para Oxfam Internacional signifique que sea un nombre y unos apellidos y no un simple número.
No tengo miedo a morir. Sé que un día u otro todos debemos morir. Pero no así, no sentado en mi hogar, abrazado a mis hijos y esperando que de un momento a otro no quiten la vida. Estoy indignado con esta injusticia.
¿A qué espera la comunidad internacional? ¿A ver a más gente amputada? ¿A qué desaparezcan más familias? El tiempo corre y el número de muertos y heridos crece. ¿A qué esperan?
¿Qué es lo que está sucediendo en contra de la humanidad? ¿Es que nosotros no somos humanos? http://www.palestinalibre.org/

2009-01-06T07:45:00.000-08:00

EL PODER DE LA MÚSICA EN VIVO

BIENVENIDO 2009

2008-12-08T10:58:00.000-08:00

FELIZ 2009

GRACIAS POR TODO...

EL ÚLTIMO PROGRAMA DE 2008 ESTÁ DEDICADO A:

Rock al Parque 2008

CON MÁS DE 250 MIL ASISTENTES Y EL ANUNCIO DE UNA NUEVA FECHA, PARA LA VERSIÓN 2009, SE CLAUSURÓ EL FESTIVAL ROCK AL PARQUE. Ni la lluvia logró enfriar los ánimos de los más de 250 mil asistentes que durante el 1, 2 y 3 de noviembre disfrutaron de la versión número 14 del Festival Rock al Parque, en los dos escenarios del Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Algo de Historia de Rock al Parque Desde 1995, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte desarrolla un proyecto destinado al incremento y fortalecimiento de las propuestas musicales del género Rock gestadas en la Ciudad,

y al fomento de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a través de la participación juvenil.El proyecto es el Festival Rock Al Parque, que en este año llega a su edición número 14, nombrado como el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en Latinoamérica. En 2004, celebrando su décimo aniversario, congregó en sus tres días a 400 mil personas. En el año 2005 alcanzó la cifra de 210 mil y un año más tarde,320 mil personas, la segunda cifra de asistencia fué la segunda más alta en toda la historia del Festival. El promedio de asistencia anual entre 1995 y 2003 fue de 120 mil personas. En lo musical, el Festival ha congregado históricamente a lo mejor del talento rock bogotano y colombiano, a la par con grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.Afianzado durante los años bajo el lema de la “Extrema Convivencia”, Rock Al Parque realza ese concepto haciendo énfasis en valores como el respeto, la tolerancia y la participación.Rock al Parque es el evento metropolitano de mayor impacto en Bogotá, bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, demostrando en sus 13 años previos ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten en paz y armonía intensas jornadas musicales.Paralelamente, el festival tiene en su programación una serie de actividades alternas como foros, debates y conferencias sobre distintos aspectos: la producción, el management, la industria discográfica, las asociaciones musicales, la producción musical y la producción en vivo, entre otros. También talleres dictados por músicos, productores o ingenieros.Desde 2005 el festival Rock al Parque cuenta con un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento en torno al rock, conocido como la “Carpa Distrito Rock”. Es decir, dedicado a todos aquellos actores del sector que se dedican a actividades que tienen como eje el rock: Fabricantes de parafernalia (camisetas, botones, afiches, etc.), sellos discográficos independientes, managers, técnicos, ingenieros, estudios de grabación, salas de ensayo y similares, que necesitan interactuar con el sector para dar a conocer sus productos o servicios.En su aspecto comercial, el festival no acepta patrocinios comerciales de marcas o empresas relacionadas con productos alcohólicos o con el tabaco y es uno de los más significativos realizado por las autoridades culturales de la ciudad teniendo como objetivo específico la población joven.

2008-12-08T10:39:00.001-08:00

Gracias Limbert, por compartir tu vivencia con Ratt en Lima, en el Programa del 17 de noviembre... ¡Fue un programa espectacular!

2008-11-13T07:18:00.000-08:00

Baterista de Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, muere a los 62 años

PORTLAND, EEUU (Reuters) - Mitch Mitchell, un baterista pionero conocido por trabajar durante la década de 1960 con el ícono del rock Jimi Hendrix, falleció el miércoles a los 62 años.
Mitchell fue encontrado sin vida en su cuarto de hotel en Portland, Oregón. Un portavoz del forense del condado de Multnomah señaló que al parecer Mitchell habría muerto por causas naturales.
El baterista se encontraba en Portland para la última parada en su gira por 18 ciudades de Estados Unidos junto a Experience Hendrix, una serie de conciertos que conmemoran el legado de la fallecida estrella del rock.
"Estamos todos devastados tras enterarnos de la muerte de Mitch. El era un hombre maravilloso, un músico brillante y un verdadero amigo", dijo la hermana de Hendrix, Janie Hendrix, en un comunicado.
"Su papel en la formación del sonido de Jimi Hendrix Experience no puede ser subestimado", añadió. "Durante el transcurso de la última gira, se veía dichoso por el intercambio entre otros músicos y el público. No hay duda que amaba lo que hacía", se leía en el texto.
Mitchell, quien nació en Gran Bretaña, comenzó en el mundo del espectáculo como un niño actor, pero abandonó la actuación por su amor verdadero, la música de jazz y el rock.
Baterista de alto perfil, Mitchell se unió a Jimi Hendrix Experience en 1966 y acompañó al guitarrista en su legendaria actuación en Woodstock tres años después. Tocó en clásicos de Hendrix tales como "Fire", "Manic Depression" y "Third Stone from the Sun."
Mitchell también ha sido nombrado como un apoyo en el desarrollo del estilo de batería conocido como "fusión", que combina el rock con el jazz y que está influenciado por gigantes de ese estilo como Elvin Jones y Max Roach.
El estilo convirtió a la batería en un instrumento primordial, un concepto innovador del rock and roll.
Hendrix -un compositor, guitarrista y animador- fue un pionero en la década de 1960 del rock psicodélico y falleció en septiembre de 1970, a los 27 años.
(Reporte adicional de Dan Whitcomb en Los Angeles; Editado en español por Ricardo Figueroa)

2008-10-30T08:38:00.000-07:00

PLANETA SÓNICO SE IMITIRÁ EL SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE DE 2008

(21:00 a 22:00)

¿Qué es morir?
Elías Nandino (1903- )
Morir es

Alzar el vuelo

sin alas,

sin ojos

y sin cuerpo.

Este programa estará dedicado a los que se partieron antes que nosotros:

Robert Johnson (el legendario blusero que según la leyenda vendió su alma al diablo para ser famoso, en 1938).

Jim Morrison (cantante de The Doors)

Jimmy Hendrix

Janis Joplin

Cliff Burton (bajista de Metallica)

Antonio Flores (cantautor español)

Lola Flores (La Faraona)

José Monje Cruz (Camarón de la Isla)

Federico Moura (Virus)

Luca Prodan (Sumo)

Mamonas Assasinas

Jerry García, sempiterno líder de The Gratefull Dead

Víctor Jara

Sid Barret (de Pink Floyd)

Elvis Presley

Frank (Vincent) Zappa

Phillip Taylor Kramer, Bajista de Iron Butterfly

Clarence White ex guitarrista de Los Birds

Richard Wright (de Pink Floyd)

John Lennon

George Harrison

Randy Rhoads; El guitarrista de Ozzy Osbourne

Brian Jones (Rolling Stones)

Sid Vicius (Sex Pistols)

Tupac Shakur, músico de rap.

John Pañoso, baterista y cofundador de STYX.

Chas Chandler, bajista de The Animals

Paul Young, cantante de Mike and the Mechanics

Joey Ramone, cantante de Los Ramones

Dee Dee Ramone

Layne Staley, Cantante de Alice in Chains

Paul Baloff, ex cantante de Exodus

Robbin Crosby, guitarrista de Ratt

Keith Relf, Vocalista y harmoniquista de los Yardbirds

Mario Ibañez (Trueno Azul)

Pete Farndon, miembro de los Pretenders

Denis Wilson, baterista fundador de The Beach Boys

John Bohan (Led Zeppelin)

Terry Kath, guitarrista de Chicago

Roy Orbison, pionero del Rock & Roll

Kurt Cobain

Freddy Mercury

Bon Scott (AC-DC)

Pappo Napolitano (Pappos Blues y Riff)

Miguel Abuelo (Abuelos de la Nada)

Tanguito, coautor de “La balsa” con Litto Nebbia

David Byron (Uriah Heep)

Muddy Waters (músico)

Carlos Gardel

Astor Piazzola

Atahualpa Yupanqui (cantautor, guitarrista argentino)

Laura Branigan

Jimmy MacCulloch, ex guitarrista de Wings

Linda Macartney

Bill Halley, pionerísimo del rock con sus “Cometas”

Jaco Pastorius: Guitarrista de jazz y rock.

Roy Buchanan: Guitarrista de blues y rock.

Marvin Gaye: Cantante de rock.

Bob Marley

Ritchie Valens, Buddy Holly y “The Big Bopper” Richardson

Glenn Miller; el genial compositor de swing

Darrel Abbott: Guitarista de Pantera

Michael Hutchence: vocal INXS

Jonathan Melvoun teclista de los Smashing Pumpkings

Keith Moon baterista de “The Who”

Shannon Hoon vocalista de Blind Melon

John Denver; cantante de country

Karen Carpenter, de los Carpenters.

Al bajista de Hole, de la banda de Courtney Love

Stevie Ray Vaughan; Uno de los genios del blues

Ron “Pigpen” McKernan (tecladista y miembro fundador de los Grateful Dead)

Dave Alexander (bajista de los Stooges de Iggy Pop)

Gary Thain (bajista de Uriah Heep)

Pete de Freitas (baterista de Echo & The Bunnymen)

Steve Clark, guitarrista de Def Leppard

2008-10-23T15:32:00.001-07:00

Chinese Democracy, lo nuevo de Guns N' Roses

Con muchos años de retraso llega Chinese Democracy, el nuevo trabajo musical de Guns N' Roses, la banda de hard rock que en los años 80 y 90 fueron mundialmente conocidos por las canciones Sweet Child o' Mine, Paradise City y Don't Cry y November Rain.
Geffen Records, la casa disquera, anunció que el esperado álbum saldrá a la venta el 23 de noviembre en las tiendas Best Buy de Estados Unidos.
Chinese Democracy es el primer disco inédito del grupo desde The Spaghetti Incident? publicado en 1993. El nuevo trabajo musical inlcuye 14 cortes, entre ellos If The World, parte de la banda sonora de la película Body of Lies. La banda terminó recientemente una gira mundial.
Guns N' Roses se formó en Los Ángeles, en marzo de 1985. En ese entonces estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler.
Appetite For Destruction fue el primer disco en estudio que grabaron, el cual vendió 25 millones de copias, siendo Welcome to the Jungle, Sweet Child o' Mine y Paradise City, las canciones más recordadas.
La fama estuvo acompañada por adicciones a las drogas y al alcohol, y por los escándalos que producían al destruir los hoteles en los que se hospedaban y algunos bares donde tocaban.
Use Your Illusion I y II, lanzados en septiembre de 1991, fue el más ambicioso trabajo del grupo. Con los discos homónimos lograron simultáneamente estar en la primera posición en las listas de Estados Unidos y Europa, y estar durante 108 semanas en los dos primeros lugares en las listas mundiales.
Un nuevo Guns N' Roses volvió a los estudios de grabación hace diez años. Axl Rose llegó acompañado de Josh Freese (the Vandals), Tommy Stinson (The Replacements), Robin Finck (Nine Inch Nails), Paul Huge (aka Paul Tobias), y Dizzy Reed.
En 1999 dieron a conocer la canción Oh My God, anticipo de Chinese Democracy e incluida en la banda sonora de la película End of Days. (Elespectador.com)

2008-10-15T14:07:00.000-07:00

No hubo programa el 20 de octubre por la cobertura a la marcha por la Constitución Política del Estado

MEGADETH

That one night: en vivo en Buenos Aires

(Lunes, 27 de octubre de 2008)

Wayna Tambo 101.7

Horas 21:00 a 22:00

Megadeth es una banda estadounidense liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine, y está considerada una de las bandas más grandes del heavy metal, llegando a figurar varias veces en el Top 10 de las listas del Billboard y llegando a vender más de 20 millones de copias por todo el mundo. El guitarrista Dave Mustaine funda Megadeth en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al perro del rubio guitarrista, el cual le guardaba que nadie le tocase las drogas que llevaba en el coche).
Sus antiguos compañeros le habían echado y lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeath" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal.
Esta semana vamos a escuchar una parte de Megadeth That one night: live in Buenos Aires, grabado en el Stadium Obras de Buenos Aires, Argentina el día 09 de Octubre de 2005. Este DVD vio la luz el 06 de marzo de 2007.

Fue grabado ante 25,000 fans hambrientos de metal en Argentina y del cual Dave se refirió como una de las mejores noches de su vida. El mismo expreso el deseo de lanzar este concierto y la verdad.
Los solos de el en Return To Hangar nos dan una prueba clara de sus credenciales. MegaDave, sin duda alguna, se conserva muy bien a pesar de los años y su técnica rítmica esta tan depurada como antes.
Aquí hay que hacerle una mención honorífica ya que no me cabe la menor duda de que el si ha sabido envejecer de manera honorable y conservando la imagen metalero de siempre.
Todo en vivo debe tener una audiencia que le brinde al espectador esa sensación de que algo especial esta pasando. Este público cumple con este requisito sobradamente. No paran de cantar ni de brincar durante la duración del concierto sino que también…tararean la partes de la guitarra! Solo el oírlos gritar: “Megadeth, aguante, Megadeth” en “Symphony” es suficiente para ponerte la piel de gallina. Y esa es la razón por la cual Dave quería compartir este disco con el mundo.

2008-09-29T06:03:00.000-07:00

JAZZ Y PLACER

Renzo Ayarde

No era para menos, el Festijazz 2008 nos trajo músicos de lujo para esta versión. Los amantes, y no amantes, de los ritmos improvisados pudimos ver que en esta última versión los organizadores se “rajaron”, los que estuvimos algunas noches en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez salimos satisfechos de las interpretaciones y marcados por presenciar el placer que sienten estos músicos al tocar jazz y se lo puede visualizar en sus gestos faciales.

Dos años que el experimentado y versátil Cuturrufo (de Chile) trae nuevamente su trompeta a tierras paceñas para convertirse en el invitado de honor de estas últimas versiones del Festijazz, es que Cristian, el gordito con las zapatillas rojas, es un maestro que deja boquiabierto a cualquiera.

El experto zampoñista japonés Takamasa Segui y el maestro del charango Donato Espinoza acompañados de músicos de renombre hicieron el deleite de los que estuvimos la sexta noche; la zampoña y los pulmones de Segui saben como embrujar a cualquier público y fue por esta razón que arrancó tantos aplausos, pero además, este sensacional par de músicos, acompañados en las “batacas” por el Zegadex la completaron.

La banda Efecto Mandarina también propuso su estilo en las tablas del teatro, una mezcla de Jazz –bien interpretado por cierto- y música electrónica que da como resultado el “Jazz progresivo”; se llevaron un DJ que le ponía los efectos de los sintetizadores y voces que le dieron la peculiaridad al estilo de los Mandarina.

Entre las nuevas generaciones de músicos talentosos estuvieron, el lunes 15 de septiembre, los Bolivian Jackets Sextex (el nombre en honor a Yellow Jacket) quienes la reventaron con una soberbia actuación. El reconocido Pianista Holandés Mike del Ferro también provocó aplausos por su magistral interpretación, aunque su participación no formaba parte del programa fue el plus de la noche para los que asistieron.

Y para cerrar la noche de esta tan generosa fiesta musical estuvo el trio español Enclave (bajo, batería y piano), pocas veces he visto a un bajista tan entonado con los ritmos improvisados, fue realmente un lujo ver tan buenos músicos.

Y como es costumbre, los fanáticos se trasladaron todas las noches del Teatro al Thelonios para presenciar la versión boliche de los “Jazeros” invitados a esta versión y tomarse unos “drinks” como deber ser.

Gracias por tanto placer.

WAYNA TAMBO: NO SEAMOS INDIFERENTES CON LA SITUACIÓN DE BOLIVIA

2008-09-24T06:39:00.000-07:00

Estamos viviendo una época en la que pareciera que el país está dividido, sobre todo los medios de comunicación, pertenecientes a los empresarios “medialuneros”, son los que se encargan de montar todo para ello; entonces vivimos tensionados pensando que el problema está entre collas y cambas, entre lo rural y lo urbano, nos sentimos impotentes y con incertidumbre, sin darnos mucha cuenta de la estrategia de la derecha que gasta montones para este su cometido: para polarizar-nos, conflictuar-nos, confundir-nos, y estancar-nos hasta cansar-nos, y ya no nos quedan fuerzas y paciencia suficientes para hacerle frente a tan poderosa estructura mediática, y a las fuerzas violentas de los que mal se llaman “juventudes” , “cívicos”, “unionistas” y otras vainas; el tema de fondo sin embargo, se encuentra en esa posibiliodad de refundar el pais, donde uno de los temas fundamentales esel de la posesión de las tierras, en la que unos tienen poco, casi nada, y hay otros que tienen demasiado, las cuales no pueden ceder, o mejor dicho devolver al Estado para su justa repartición, se han acostumbrado tanto a ser los que siempre tienen más, a ser los “patrones”, que ahora sin ningún proyecto político, sin ninguna propuesta realista, creíble y que sea para todos..., ahora que ven que el país que estaba bajo su poder, se les va de las manos; ahora que ha llegado el tiempo para esos otros, para nosotros, para los que deseamos un mundo más justo, más de todos, más digno; ahora que tenemos la oportunidad de rescribir nosotr@s mailto:mism@as nuestra propia historia... ahora es que ellos se aferran a sus armas (medios de comunicación, “cívicos”, “juventudes”, etcéteras) para mentirnos, callarnos, y hasta matarnos, sin querer ver que no somos unos pocos los que nos apostamos a este proceso, sino que somos millones que desde lo que pensamos y sentimos, hacemos, pero sobre todo somos, aunque algunos todavía no lo acepten...

Es por eso que en una reunión convocada por Wayna Tambo, pero demandada por much@s, es que el pasado 17 de septiembre nos encontramos para compartir nuestras preocupaciones frente a lo que estaba aconteciendo en nuestro país, con todos los actos de violencia, el genocidio en Pando y el rechazo (de los que ya sabemos) a la continuación del proceso de transformaciones que vivimos en nuestro país.

Después de un intercambio de percepciones nos propusimos tomar acciones concretas desde el área de trabajo que manejábamos, es decir desde los músicos hasta los escritores, desde los titiriteros, teatreros hasta los artistas plásticos, desde las tertulias hasta el video, desde la danza hasta los comics, desde testimonios personales hasta actividades en la calle, desde los e-mails, webs y blogs hasta la serigrafía, desde la fotografía hasta la artesanía, y así... según en lo que éramos más hábiles nos fuimos apuntando para hacer algo más colectivo con mayor impacto y coherencia....

A continuación te pasamos un resumen de los comentarios que hubieron, y las propuestas que se hicieron, donde puedes apuntarte o seguir proponiendo.

El discurso de la derecha con una noción de separación entre campo y ciudad, y lo campesino y lo indígena, se cultiva en el imaginario de la gente como algo que significa “atraso” y se concibe al área rural como el apoyo incondicional a un gobierno indígena. Entonces la ciudad es un lugar civilizado donde están los mestizos que son críticos con este gobierno indígena, porque se reconocen como NO indígenas.
Las ciudades modernas son espacios donde se concentra y resguarda el Poder (poder económico, político, social) y levantan murallas imaginarias porque se sienten amenazadas por el área rural, no quieren perder la concentración del Poder que injustamente tienen.
A pesar de esta noción de separación entre lo rural y lo urbano, las fronteras son difusas que más bien expresan las continuidades de lo rural en lo urbano, ya que el espacio urbano articula y congrega los intercambios culturales de manera complementaria.

Podemos encontrar varios ejemplos de este hecho:
Los ciclos festivos agrícolas son reinventadas y se siguen reproduciendo en las ciudades.
Los rituales también se recrean en las ciudades, sólo basta ver los símbolos que se usan en esta preparación para pedir o agradecer a la Pachamama.
También el idioma se traslada a las ciudades, con toda su carga cultural.
La feria es otro buen ejemplo donde nos damos cuenta lo cachivacheros que somos, ¿cuánto nos cuesta deshacernos de nuestras cosas? Es que nuestras culturas nos enseñan que todo se transforma porque todo está vivo... Y es que no sólo se trasladan las costumbres o el idioma, sino las cosmovisiones, por lo que no abandonamos nuestra matriz cultural sin importar a dónde vayamos o como nos vistamos, qué música escuchemos o interpretemos, etc, etc, etc... son procesos de construcción cultural.

** Las ciudades no existen por sí solas, sino a través de continuidades culturales rurales, porque además la ciudad NO es autosuficiente del área rural o viceversa.

Durante muchos años las sociedades hemos vivido en desequilibrio permanente en todos los aspectos, expresiones como: “mate un colla y haga patria” ahora se ha invertido: “mate un camba y haga patria” con una apariencia de que nuestro país se está dividiendo e indigenizando, sin embargo, los pueblos con toda su sabiduría proponen un proyecto de país no sólo incluyente de las otras culturas sino también proponen vivir en equilibrio con la naturaleza para el rebrote permanente de la vida, lo que no hace la Modernidad que, mediante los Medios de comunicación, nos insensibiliza ante los hechos de muerte (lenta o violenta) de nuestros hermanos de cualquier parte del mundo, y va eliminando la vida en nombre del “desarrollo” y el “progreso”.

Por eso, y porque ya es insoportable mantener el silencio, es que se han programado diferentes actividades:
Convertir las propuestas, que aporten a la difusión de las denuncias y al apoyo de este proceso de cambio, en diferentes formatos. (Un compañero escritor ya se comprometió a traer, este miércoles 24, una carta que empezó hace poco “Carta a un sicario”, cuyo contenido será convertido a comic por el taller de cómic de WT, también a una pintura por otro compañero artista, será revisado por dos compañeros hiphopers para ver si lo pueden hacer canción, será elevado a un blog y compartido a manera de “cadena” por los e-mails, y así sucesivamente)
Se realizarán proyecciones en la calle, en Wayna Tambo, y en otros espacios que así nos lo soliciten (haremos una recolección de videos, aunque ya contamos con una buena cantidad de documentales para su difusión, además de dos proyectores y sus pequeños equipos de sonido respectivos).
El programa “El Hueco en el Muro”, que se emite de lunes a viernes (en la mañana de 9:00 a 11:00 Hrs, y por la tarde de 16:30 a 18:30 Hrs.) ha abierto un espacio de 15 a 20 min. para la difusión de testimonios, entrevistas, despachos, etc.
También se retomará el programa “El Muro Duro”, un programa de análisis y debate que se hacía a inicios de la radio Wayna Tambo, conducido por gente de Ciencias políticas y con invitados especiales, pero esta vez los protagonistas serán otros, se recogerán testimonios de gente de la calle, de comunidades, de indígenas que viven en el área urbana, de bolivianos que viven fuera del país, de gente de otros países, etc.
Está en construcción un Blog denominado “Red de la Diversidad” (este miércoles conoceremos sus avances) donde estará todo el trabajo que estamos realizando, desde las agendas de actividades, los links de nuestras organizaciones, y todo lo que enriquezca al Blog para que informe y visibilice todos las movilizaciones que están emergiendo en todo el país en apoyo al proceso de cambio y en solidaridad con los hermanos que sufren violencia por ser campesinos o indígenas.
Se programarán charlas para profundizar y reflexionar temas que nos interesan para una mejor toma de decisiones y acciones (Una, a la que tod@s estamos invitad@s, es este miércoles 24 a las 19:00 hrs. “ Pensando el horizonte del proceso de cambio desde la coyuntura”).
Se articulará un Circuito compuesto por varios centros culturales, que abran sus espacios para la difusión de lo que trabajen los colectivos que intervendrán en todas las iniciativas que se plantean en estos puntos y en otros que se irán incorporando, como exposiciones, tertulias, videos, etc, etc ( ya hay 3 centros, además de Wayna Tambo, que se apuntaron para ello, Ajayu en La Paz, Yembatirenda en Tarija, y Wayruro en Sucre).
Se ha iniciado una Red internacional con colectivos que apoyan el proceso boliviano, radios y televisoras, medios de prensa, etc, cuyo aporte valioso es de los compañeros de CEFREC junto al Festival de Cine Indígena, que se han comprometido a difundir todas las intervenciones que nos interese difundir (ya contamos con la cobertura del periódico mapuche “Azkintuwe” que recibirá un artículo boliviano para cada publicación).
Al mismo tiempo que esta Red recibirá material boliviano para ser difundido, también enviarán su propio material para hacer evidente que ellos viven procesos similares en su países, con la intención de hacer fuerza entre países y hacer una cadena de solidaridad que recorra el mundo entero.

Estamos tod@s convocad@s a ser parte de esta iniciativa, preparada por much@s que teníamos la necesidad de hacer algo, para aportar al proceso de cambio y en solidaridad de nuestros hermanos indígenas y campesinos.

Se inicia con la difusión de esta memoria a todos los contactos dentro y fuera del país.

NO TE OLVIDES QUE TENEMOS OTRO ENCUENTRO ESTE MIÉRCOLES 24 A LAS 19:00 HRS. CONTAMOS CON TU APOYO, SEGUIREMOS EN CONTACTO. REENVÍA ESTA NOTA A LAS PERSONAS QUE CREAS CONVENIENTE.
LA CADENA SE HA INICIADO...

Grupo “Ukamau y Ke”
Asociación de Artistas Plásticos de El Alto y Viacha
Taller de Cómic de Wayna Tambo
Programa “Dichos, Hechos y Derechos”
Colectivo “Aru”
Bárbara
Programa “Oscura Dimensión”
Julián
Programa: “Preambulo Literario”
Programa: “Valentinas las libertarias”
Equipo Wayna Tambo

2008-09-15T12:00:00.000-07:00

Este 22 de septiembre un Homenaje a:

Richard Wright, de Pink Floyd

LONDRES (AP) - Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, falleció el lunes. Tenía 65 años. El vocero de Pink Floyd Doug Wright, quien no está emparentado con el artista, dijo que Wright murió en su casa en Gran Bretaña tras una batalla con un cáncer. Indicó que los familiares del músico no querían proporcionar más detalles.
Richard Wright conoció a los miembros de Pink Floyd Roger Waters y Nick Mason en la universidad y se unió a su banda, Sigma 6. Junto con el extinto Syd Barrett, los cuatro formaron Pink Floyd en 1965.
Su rock con influencia de jazz y sus "sucesos" multimedia cargados de efectos especiales los convirtieron en queridos de la escena psicodélica de Londres y su álbum de 1967 "The Piper at the Gates of Dawn" fue todo un éxito.
En los inicios de Pink Floyd, Wright, junto a Barrett, era visto como la fuerza musical dominante del grupo. Nacido en Londres e hijo de un bioquímico, Wright escribió y cantó muchas de las canciones.
La banda lanzó una serie de discos que disfrutaron de éxito comercial y fueron aclamados por la crítica, incluyendo "Dark Side of the Moon" de 1973, que vendió más de 40 millones de copias. Wright escribió "The Great Gig In The Sky" y "Us And Them" para ese álbum, y luego trabajó en composiciones épicas del grupo como "Atom Heart Mother", "Echoes" y "Shine On You Crazy Diamond".
Pero las tensiones surgieron entre Waters, Wright y su compañero David Gilmour y durante la realización de "The Wall" Waters insistió en el despido de Wright. Como resultado, Wright fue relegado a la posición de músico acompañante en la gira de "The Wall" y no participó en su disco de 1983 "The Final Cut".
Wright formó la banda Zee con Dave Harris, del grupo Fashion, y lanzó el álbum "Identity" bajo el sello Atlantic Records.
Waters dejó Pink Floyd en 1985 y Wright comenzó a grabar con Mason y Gilmour de nuevo, lanzando los discos "The Division Bell" y "A Momentary Lapse of Reason" como Pink Floyd. Wright también grabó los discos "Wet Dream" (1978) y "Broken China" (1996) como solista.
En julio del 2005, Wright, Waters, Mason y Gilmour se reunieron para tocar en el concierto benéfico "Live 8" en Londres. Fue su primera vez juntos en un escenario en 25 años.
Wright también trabajó en proyectos de Gilmour, el más reciente el álbum del 2006 "On An Island" y su respectiva gira.

2008-09-10T12:03:00.000-07:00

Iglesia "heavy metal"

Una iglesia de Colombia ha cambiado los himnos por el heavy metal.
Sus feligreses saltan y gritan y no por ello se sienten menos religiosos.
Véalos durante la celebración de un servicio religioso en este video de BBC Mundo.

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/multimedia/video/newsid_7606000/7606738.stm

2008-09-05T13:59:00.000-07:00

El lunes 8 de septiembre en Planeta Sónico vamos a escuchar un Homenaje a Salvador Allende, realizado el 6 y 7 de septiembre de 2003, con motivo de los 35 años del golpe de estado que hizo dictador a Pinochet (11 de septiembre de 1973).

Los espero a las 21.00 en Radio Wayna Tambo FM 101.7 de la ciudad de El Alto.

"ALLENDE"

Para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla,
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que congregar todos los odios
y además los aviones y los tanques,
para batir al hombre de la paz
tuvieron que bombardearlo hacerlo llama,
porque el hombre de la paz era una fortaleza
Para matar al hombre de la paz
tuvieron que desatar la guerra turbia,
para vencer al hombre de la paz
y acallar su voz modesta y taladrante
tuvieron que empujar el terror hasta el abismo
y matar mas para seguir matando,
para batir al hombre de la paz
tuvieron que asesinarlo muchas veces
porque el hombre de la paz era una fortaleza,
Para matar al hombre de la paz
tuvieron que imaginar que era una tropa,
una armada, una hueste, una brigada,
tuvieron que creer que era otro ejercito,
pero el hombre de la paz era tan solo un pueblo
y tenia en sus manos un fusil y un mandato
y eran necesarios mas tanques mas rencores
mas bombas mas aviones mas oprobios
porque el hombre de la paz era una fortaleza
Para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla,
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que afiliarse siempre a la muerte
matar y matar mas para seguir matando
y condenarse a la blindada soledad,
para matar al hombre que era un pueblo
tuvieron que quedarse sin el pueblo.
Mario Benedetti

El pueblo debe defenderse, pero no sacrificarse. El pueblo no debe dejarse arrasar ni acribillar, pero tampoco puede humillarse.
Trabajadores de mi Patria, tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo en el que la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, de nuevo se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor.
¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores!
Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que, por lo menos, será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición.
Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973

2008-08-19T18:19:00.000-07:00

The Police en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro 8 de diciembre de 2007

Primera parte: lunes 25 de agosto de 2008

Segunda parte: lunes 1 de septiembre de 2008

Radio Wayna Tambo. Fm 101.7 El Alto

La mítica banda The Police emocionó a un sus seguidores en el estadio Maracaná de Río de Janeiro en la actuación más multitudinaria de su gira mundial, con motivo del 30 aniversario de la fundación del grupo.

Con puntualidad británica, a las 21.30 (hora local), se apagaron las torres de iluminación del legendario estadio carioca, a la vez que sonaba en los altavoces el celebérrimo "Get up, stand up" del jamaicano Bob Marley, como señal previa al inicio del concierto.Poco después, la guitarra de Andy Summers tocó los primeros acordes de 'Message in a bottle' y unas 80.000 gargantas respondieron en una acogida calurosa, con la que los cariocas mataron la 'saudade' acumulada en los 25 años en los que la banda británica no pisaba tierras brasileñas.

La primera y única vez que habían visitado Río, en 1982, los británicos tocaron en el pabellón Maracanazinho, hermano menor y vecino del legendario estadio, hoy lleno en parte por muchos jóvenes que no habían nacido en la última visita de Sting y compañía.El alto precio de las entradas, que oscilaba entre 160 reales (unos 90 dólares) y 500 reales (unos 280 dólares) no evitó la entusiasta respuesta de los brasileños, que cantaron a coro los temas más conocidos del trío británico, como su 'Walking on the moon' o 'Roxanne'. 'De do do do de da da da', 'Can't stand losing you' hicieron vibrar a la grada, ansiosa por bailar los temas más movidos de la banda.

Unas palabras en portugués

Sting, tocando con maestría su bajo raído, se contagió del ambiente festivo y hasta se arrancó a hablar unas palabras en portugués, que fueron respondidas con emoción por el público.Al final del concierto, además de las normales peticiones para que volviera el grupo al escenario, fueron sonoros los cánticos de los futboleros, sobre todo, de los aficionados del club Flamengo, el más popular de Brasil.Los hinchas no querían perder su oportunidad de corear el himno de su club en el césped de uno de los más importantes escenarios futbolísticos del mundo.

Los miembros de The Police, lógicamente, interpretaron los cánticos como una petición para volver a salir al escenario y volvieron al centro del Maracaná para tocar el 'bis'.Para este momento, la banda había reservado sus temas más populares, como 'So Lonely' o 'Every breath you take', tema que propició el momento más emotivo del espectáculo, con todo el coliseo carioca cantando a coro.Sting y sus dos escuderos se despidieron con 'Next to you', entre grandes aplausos y el deseo de no tener que volver a esperar otros 25 años para recibirlos en Brasil.

2008-08-14T09:02:00.000-07:00

Camino a los 40 años de Woodstock:

1968: la generación inmortal

Javier Lizarzaburu BBC Mundo

Cuando surgió la idea de un reportaje especial sobre mayo del 68 lo que vino a mi mente fueron las seductoras imágenes de grupos de jóvenes, protestando en las calles de una de las ciudades más bellas del planeta, y pidiendo que les dejaran acostarse con quien quisieran.
Pero eso fue lo efímero. Los eventos de París sólo duraron cinco semanas y políticamente no consiguieron nada. Pero lo que pasó ahí, en gran medida encapsuló lo que le sucedía a millones de jóvenes alrededor del mundo.
Detrás de ese simbolismo estaba la fuerza de una década de cambios sociales que venían ocurriendo particularmente en Estados Unidos y Europa Occidental.
Una década en la que por primera vez, una generación joven pedía tomar la posta, cambiar las reglas de juego, y hacerse cargo de su vida. Sea como fuere.
Bueno, ¿y qué? ¿Por qué le puede importar este tema a las generaciones de hoy?

Quedan invitados a conectarse con este enlace para tener mayor información de este proceso que se dio hace 40 años...

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/specials/2008/mayo_68

Programa Planeta Sónico

2008-08-08T17:43:00.001-07:00

OBJETIVO

Generar un espacio radiofónico donde se tenga la posibilidad de escuchar y recuperar grabaciones en vivo actuales y de décadas pasadas, de agrupaciones y músicos representativos de la música contemporánea, donde además se alterne la presentación de un disco escogido con comentarios y reflexiones en torno a la presentación, se haga referencia al contexto histórico en el que se desarrolló la actuación, el aporte musical del grupo y se reforzará con entrevistas a diferentes personalidades que puedan aportar datos acerca del grupo o contexto.

METODOLOGÍA

Revisión documental y recopilación de material auditivo, audiovisual y escrito.
Desde hace un tiempo significativo se viene efectuando una recopilación auditiva de diferentes géneros musicales, los cuales buscamos compartir con la audiencia de la Radio Wayna Tambo 101.7 (ciudad de El Alto - Bolivia), que es un medio alternativo plenamente reconocido, y que sea un motivo de convocar a nuevos oyentes, en un espectro radiofónico donde las propuestas extremadamente comerciales abundan y las propuestas culturales están marginadas a un conjunto pequeño de emisoras.
Con este programa queremos compartir y retransmitir la alegría y la magia de estar presentes imaginariamente en una actuación en directo. Buscamos reconstruir lo significa formar parte de una colectividad espontánea y momentánea que se reúne con la finalidad de disfrutar y apreciar la interpretación musical. Por otra parte, aportar un poco a que el oyente busque escuchar no sólo la música, sino que disfrute del ambiente que se genere con la información que se ofrezca.
Vamos a difundir actuaciones en de música en concierto tomando como referente los siguientes criterios:
1. Tipo de actuación: concierto, directo, acústico, sinfónico, en radioemisoras, etc.
2. Calidad técnica y de sonido en la grabación: Actuaciones que ofrecen excelente calidad en audio, debido a su buena producción o remasterización.
3. Innovación y novedad: Actuaciones que ofrezcan innovación en el sonido o que nunca antes hayan sido difundidas en radios locales. Vamos a difundir actuaciones de aquellas míticas reuniones de grupos, que son momentos irrepetibles y valen la pena conocerlas.
4. Valor histórico y social del evento, sin someternos a la parte técnica: Por ejemplo, actuaciones en festivales de música, actuaciones en lugares y momentos definitivos.
Si bien es cierto que una buena parte del material serán discos no oficiales (antes conocidos como piratas), los vamos a definir con discos testimoniales de un lugar y momento concretos. Sin embargo, también vamos a difundir discos oficiales en directo que no hayan sido muy conocidos.
Los oyentes están invitados a compartir algún material inédito que tengan de algunos conciertos, por ejemplo de grupos de rock boliviano que ya no existen u otras actuaciones, en las que tal vez estuvieron presentes (en Bolivia o en otros países). A veces uno va a un concierto y lleva consigo su grabadora y queda registrado el momento y quizá nunca se llegue a conocer y se pierdan para siempre. En definitiva, estamos aportando a la contrucción de la memoria de la música contemporánea.

Por otra parte la bibliografía, elemento central para el programa, es de permanente preocupación, es así que se consultará libros, revistas e Internet para ofrecer información coherente de lo que se esté difundiendo, evitando improvisar y falsear e inflar la información.
Estamos buscando rescatar la vivencia y la experiencia de ser parte de un colectivo eventual que se articula, con un objetivo de interactuar con la música en directo. No siempre en Bolivia tenemos la experiencia de asistir a un evento significativo, por las limitaciones que tenemos.

Planeta Sónico

2008-08-08T17:43:00.000-07:00