FELIZ 2009

GRACIAS POR TODO...

EL ÚLTIMO PROGRAMA DE 2008 ESTÁ DEDICADO A:

Rock al Parque 2008

CON MÁS DE 250 MIL ASISTENTES Y EL ANUNCIO DE UNA NUEVA FECHA, PARA LA VERSIÓN 2009, SE CLAUSURÓ EL FESTIVAL ROCK AL PARQUE. Ni la lluvia logró enfriar los ánimos de los más de 250 mil asistentes que durante el 1, 2 y 3 de noviembre disfrutaron de la versión número 14 del Festival Rock al Parque, en los dos escenarios del Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Algo de Historia de Rock al Parque Desde 1995, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte desarrolla un proyecto destinado al incremento y fortalecimiento de las propuestas musicales del género Rock gestadas en la Ciudad,

y al fomento de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a través de la participación juvenil.El proyecto es el Festival Rock Al Parque, que en este año llega a su edición número 14, nombrado como el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en Latinoamérica. En 2004, celebrando su décimo aniversario, congregó en sus tres días a 400 mil personas. En el año 2005 alcanzó la cifra de 210 mil y un año más tarde,320 mil personas, la segunda cifra de asistencia fué la segunda más alta en toda la historia del Festival. El promedio de asistencia anual entre 1995 y 2003 fue de 120 mil personas. En lo musical, el Festival ha congregado históricamente a lo mejor del talento rock bogotano y colombiano, a la par con grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.Afianzado durante los años bajo el lema de la “Extrema Convivencia”, Rock Al Parque realza ese concepto haciendo énfasis en valores como el respeto, la tolerancia y la participación.Rock al Parque es el evento metropolitano de mayor impacto en Bogotá, bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, demostrando en sus 13 años previos ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten en paz y armonía intensas jornadas musicales.Paralelamente, el festival tiene en su programación una serie de actividades alternas como foros, debates y conferencias sobre distintos aspectos: la producción, el management, la industria discográfica, las asociaciones musicales, la producción musical y la producción en vivo, entre otros. También talleres dictados por músicos, productores o ingenieros.Desde 2005 el festival Rock al Parque cuenta con un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento en torno al rock, conocido como la “Carpa Distrito Rock”. Es decir, dedicado a todos aquellos actores del sector que se dedican a actividades que tienen como eje el rock: Fabricantes de parafernalia (camisetas, botones, afiches, etc.), sellos discográficos independientes, managers, técnicos, ingenieros, estudios de grabación, salas de ensayo y similares, que necesitan interactuar con el sector para dar a conocer sus productos o servicios.En su aspecto comercial, el festival no acepta patrocinios comerciales de marcas o empresas relacionadas con productos alcohólicos o con el tabaco y es uno de los más significativos realizado por las autoridades culturales de la ciudad teniendo como objetivo específico la población joven.

Gracias Limbert, por compartir tu vivencia con Ratt en Lima, en el Programa del 17 de noviembre... ¡Fue un programa espectacular!

Baterista de Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, muere a los 62 años

PORTLAND, EEUU (Reuters) - Mitch Mitchell, un baterista pionero conocido por trabajar durante la década de 1960 con el ícono del rock Jimi Hendrix, falleció el miércoles a los 62 años.
Mitchell fue encontrado sin vida en su cuarto de hotel en Portland, Oregón. Un portavoz del forense del condado de Multnomah señaló que al parecer Mitchell habría muerto por causas naturales.
El baterista se encontraba en Portland para la última parada en su gira por 18 ciudades de Estados Unidos junto a Experience Hendrix, una serie de conciertos que conmemoran el legado de la fallecida estrella del rock.
"Estamos todos devastados tras enterarnos de la muerte de Mitch. El era un hombre maravilloso, un músico brillante y un verdadero amigo", dijo la hermana de Hendrix, Janie Hendrix, en un comunicado.
"Su papel en la formación del sonido de Jimi Hendrix Experience no puede ser subestimado", añadió. "Durante el transcurso de la última gira, se veía dichoso por el intercambio entre otros músicos y el público. No hay duda que amaba lo que hacía", se leía en el texto.
Mitchell, quien nació en Gran Bretaña, comenzó en el mundo del espectáculo como un niño actor, pero abandonó la actuación por su amor verdadero, la música de jazz y el rock.
Baterista de alto perfil, Mitchell se unió a Jimi Hendrix Experience en 1966 y acompañó al guitarrista en su legendaria actuación en Woodstock tres años después. Tocó en clásicos de Hendrix tales como "Fire", "Manic Depression" y "Third Stone from the Sun."
Mitchell también ha sido nombrado como un apoyo en el desarrollo del estilo de batería conocido como "fusión", que combina el rock con el jazz y que está influenciado por gigantes de ese estilo como Elvin Jones y Max Roach.
El estilo convirtió a la batería en un instrumento primordial, un concepto innovador del rock and roll.
Hendrix -un compositor, guitarrista y animador- fue un pionero en la década de 1960 del rock psicodélico y falleció en septiembre de 1970, a los 27 años.
(Reporte adicional de Dan Whitcomb en Los Angeles; Editado en español por Ricardo Figueroa)

PLANETA SÓNICO SE IMITIRÁ EL SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE DE 2008

(21:00 a 22:00)

¿Qué es morir?
Elías Nandino (1903- )
Morir es

Alzar el vuelo

sin alas,

sin ojos

y sin cuerpo.

Este programa estará dedicado a los que se partieron antes que nosotros:

• Robert Johnson (el legendario blusero que según la leyenda vendió su alma al diablo para ser famoso, en 1938).


• Jim Morrison (cantante de The Doors)


• Jimmy Hendrix


• Janis Joplin


• Cliff Burton (bajista de Metallica)


• Antonio Flores (cantautor español)


• Lola Flores (La Faraona)


• José Monje Cruz (Camarón de la Isla)


• Federico Moura (Virus)


• Luca Prodan (Sumo)


• Mamonas Assasinas


• Jerry García, sempiterno líder de The Gratefull Dead


• Víctor Jara


• Sid Barret (de Pink Floyd)


• Elvis Presley


• Frank (Vincent) Zappa


• Phillip Taylor Kramer, Bajista de Iron Butterfly


• Clarence White ex guitarrista de Los Birds


• Richard Wright (de Pink Floyd)


• John Lennon


• George Harrison


• Randy Rhoads; El guitarrista de Ozzy Osbourne


• Brian Jones (Rolling Stones)


• Sid Vicius (Sex Pistols)


• Tupac Shakur, músico de rap.


• John Pañoso, baterista y cofundador de STYX.


• Chas Chandler, bajista de The Animals


• Paul Young, cantante de Mike and the Mechanics


• Joey Ramone, cantante de Los Ramones


• Dee Dee Ramone


• Layne Staley, Cantante de Alice in Chains


• Paul Baloff, ex cantante de Exodus


• Robbin Crosby, guitarrista de Ratt


• Keith Relf, Vocalista y harmoniquista de los Yardbirds


• Mario Ibañez (Trueno Azul)


• Pete Farndon, miembro de los Pretenders


• Denis Wilson, baterista fundador de The Beach Boys


• John Bohan (Led Zeppelin)


• Terry Kath, guitarrista de Chicago


• Roy Orbison, pionero del Rock & Roll


• Kurt Cobain


• Freddy Mercury


• Bon Scott (AC-DC)


• Pappo Napolitano (Pappos Blues y Riff)


• Miguel Abuelo (Abuelos de la Nada)


• Tanguito, coautor de “La balsa” con Litto Nebbia


• David Byron (Uriah Heep)


• Muddy Waters (músico)


• Carlos Gardel


• Astor Piazzola


• Atahualpa Yupanqui (cantautor, guitarrista argentino)


• Laura Branigan


• Jimmy MacCulloch, ex guitarrista de Wings


• Linda Macartney


• Bill Halley, pionerísimo del rock con sus “Cometas”


• Jaco Pastorius: Guitarrista de jazz y rock.


• Roy Buchanan: Guitarrista de blues y rock.


• Marvin Gaye: Cantante de rock.


• Bob Marley


• Ritchie Valens, Buddy Holly y “The Big Bopper” Richardson


• Glenn Miller; el genial compositor de swing


• Darrel Abbott: Guitarista de Pantera


• Michael Hutchence: vocal INXS


• Jonathan Melvoun teclista de los Smashing Pumpkings


• Keith Moon baterista de “The Who”


• Shannon Hoon vocalista de Blind Melon


• John Denver; cantante de country


• Karen Carpenter, de los Carpenters.


• Al bajista de Hole, de la banda de Courtney Love


• Stevie Ray Vaughan; Uno de los genios del blues


• Ron “Pigpen” McKernan (tecladista y miembro fundador de los Grateful Dead)


• Dave Alexander (bajista de los Stooges de Iggy Pop)


• Gary Thain (bajista de Uriah Heep)


• Pete de Freitas (baterista de Echo & The Bunnymen)


• Steve Clark, guitarrista de Def Leppard

Chinese Democracy, lo nuevo de Guns N' Roses

Con muchos años de retraso llega Chinese Democracy, el nuevo trabajo musical de Guns N' Roses, la banda de hard rock que en los años 80 y 90 fueron mundialmente conocidos por las canciones Sweet Child o' Mine, Paradise City y Don't Cry y November Rain.
Geffen Records, la casa disquera, anunció que el esperado álbum saldrá a la venta el 23 de noviembre en las tiendas Best Buy de Estados Unidos.
Chinese Democracy es el primer disco inédito del grupo desde The Spaghetti Incident? publicado en 1993. El nuevo trabajo musical inlcuye 14 cortes, entre ellos If The World, parte de la banda sonora de la película Body of Lies. La banda terminó recientemente una gira mundial.
Guns N' Roses se formó en Los Ángeles, en marzo de 1985. En ese entonces estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler.
Appetite For Destruction fue el primer disco en estudio que grabaron, el cual vendió 25 millones de copias, siendo Welcome to the Jungle, Sweet Child o' Mine y Paradise City, las canciones más recordadas.
La fama estuvo acompañada por adicciones a las drogas y al alcohol, y por los escándalos que producían al destruir los hoteles en los que se hospedaban y algunos bares donde tocaban.
Use Your Illusion I y II, lanzados en septiembre de 1991, fue el más ambicioso trabajo del grupo. Con los discos homónimos lograron simultáneamente estar en la primera posición en las listas de Estados Unidos y Europa, y estar durante 108 semanas en los dos primeros lugares en las listas mundiales.
Un nuevo Guns N' Roses volvió a los estudios de grabación hace diez años. Axl Rose llegó acompañado de Josh Freese (the Vandals), Tommy Stinson (The Replacements), Robin Finck (Nine Inch Nails), Paul Huge (aka Paul Tobias), y Dizzy Reed.
En 1999 dieron a conocer la canción Oh My God, anticipo de Chinese Democracy e incluida en la banda sonora de la película End of Days. (Elespectador.com)

No hubo programa el 20 de octubre por la cobertura a la marcha por la Constitución Política del Estado

MEGADETH

That one night: en vivo en Buenos Aires

(Lunes, 27 de octubre de 2008)

Wayna Tambo 101.7

Horas 21:00 a 22:00

Megadeth es una banda estadounidense liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine, y está considerada una de las bandas más grandes del heavy metal, llegando a figurar varias veces en el Top 10 de las listas del Billboard y llegando a vender más de 20 millones de copias por todo el mundo. El guitarrista Dave Mustaine funda Megadeth en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al perro del rubio guitarrista, el cual le guardaba que nadie le tocase las drogas que llevaba en el coche).
Sus antiguos compañeros le habían echado y lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeath" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal.
Esta semana vamos a escuchar una parte de Megadeth That one night: live in Buenos Aires, grabado en el Stadium Obras de Buenos Aires, Argentina el día 09 de Octubre de 2005. Este DVD vio la luz el 06 de marzo de 2007.

Fue grabado ante 25,000 fans hambrientos de metal en Argentina y del cual Dave se refirió como una de las mejores noches de su vida. El mismo expreso el deseo de lanzar este concierto y la verdad.
Los solos de el en Return To Hangar nos dan una prueba clara de sus credenciales. MegaDave, sin duda alguna, se conserva muy bien a pesar de los años y su técnica rítmica esta tan depurada como antes.
Aquí hay que hacerle una mención honorífica ya que no me cabe la menor duda de que el si ha sabido envejecer de manera honorable y conservando la imagen metalero de siempre.
Todo en vivo debe tener una audiencia que le brinde al espectador esa sensación de que algo especial esta pasando. Este público cumple con este requisito sobradamente. No paran de cantar ni de brincar durante la duración del concierto sino que también…tararean la partes de la guitarra! Solo el oírlos gritar: “Megadeth, aguante, Megadeth” en “Symphony” es suficiente para ponerte la piel de gallina. Y esa es la razón por la cual Dave quería compartir este disco con el mundo.

JAZZ Y PLACER

Renzo Ayarde

No era para menos, el Festijazz 2008 nos trajo músicos de lujo para esta versión. Los amantes, y no amantes, de los ritmos improvisados pudimos ver que en esta última versión los organizadores se “rajaron”, los que estuvimos algunas noches en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez salimos satisfechos de las interpretaciones y marcados por presenciar el placer que sienten estos músicos al tocar jazz y se lo puede visualizar en sus gestos faciales.

Dos años que el experimentado y versátil Cuturrufo (de Chile) trae nuevamente su trompeta a tierras paceñas para convertirse en el invitado de honor de estas últimas versiones del Festijazz, es que Cristian, el gordito con las zapatillas rojas, es un maestro que deja boquiabierto a cualquiera.

El experto zampoñista japonés Takamasa Segui y el maestro del charango Donato Espinoza acompañados de músicos de renombre hicieron el deleite de los que estuvimos la sexta noche; la zampoña y los pulmones de Segui saben como embrujar a cualquier público y fue por esta razón que arrancó tantos aplausos, pero además, este sensacional par de músicos, acompañados en las “batacas” por el Zegadex la completaron.

La banda Efecto Mandarina también propuso su estilo en las tablas del teatro, una mezcla de Jazz –bien interpretado por cierto- y música electrónica que da como resultado el “Jazz progresivo”; se llevaron un DJ que le ponía los efectos de los sintetizadores y voces que le dieron la peculiaridad al estilo de los Mandarina.

Entre las nuevas generaciones de músicos talentosos estuvieron, el lunes 15 de septiembre, los Bolivian Jackets Sextex (el nombre en honor a Yellow Jacket) quienes la reventaron con una soberbia actuación. El reconocido Pianista Holandés Mike del Ferro también provocó aplausos por su magistral interpretación, aunque su participación no formaba parte del programa fue el plus de la noche para los que asistieron.

Y para cerrar la noche de esta tan generosa fiesta musical estuvo el trio español Enclave (bajo, batería y piano), pocas veces he visto a un bajista tan entonado con los ritmos improvisados, fue realmente un lujo ver tan buenos músicos.

Y como es costumbre, los fanáticos se trasladaron todas las noches del Teatro al Thelonios para presenciar la versión boliche de los “Jazeros” invitados a esta versión y tomarse unos “drinks” como deber ser.

Gracias por tanto placer.

WAYNA TAMBO: NO SEAMOS INDIFERENTES CON LA SITUACIÓN DE BOLIVIA

Estamos viviendo una época en la que pareciera que el país está dividido, sobre todo los medios de comunicación, pertenecientes a los empresarios “medialuneros”, son los que se encargan de montar todo para ello; entonces vivimos tensionados pensando que el problema está entre collas y cambas, entre lo rural y lo urbano, nos sentimos impotentes y con incertidumbre, sin darnos mucha cuenta de la estrategia de la derecha que gasta montones para este su cometido: para polarizar-nos, conflictuar-nos, confundir-nos, y estancar-nos hasta cansar-nos, y ya no nos quedan fuerzas y paciencia suficientes para hacerle frente a tan poderosa estructura mediática, y a las fuerzas violentas de los que mal se llaman “juventudes” , “cívicos”, “unionistas” y otras vainas; el tema de fondo sin embargo, se encuentra en esa posibiliodad de refundar el pais, donde uno de los temas fundamentales esel de la posesión de las tierras, en la que unos tienen poco, casi nada, y hay otros que tienen demasiado, las cuales no pueden ceder, o mejor dicho devolver al Estado para su justa repartición, se han acostumbrado tanto a ser los que siempre tienen más, a ser los “patrones”, que ahora sin ningún proyecto político, sin ninguna propuesta realista, creíble y que sea para todos..., ahora que ven que el país que estaba bajo su poder, se les va de las manos; ahora que ha llegado el tiempo para esos otros, para nosotros, para los que deseamos un mundo más justo, más de todos, más digno; ahora que tenemos la oportunidad de rescribir nosotr@s mailto:mism@as nuestra propia historia... ahora es que ellos se aferran a sus armas (medios de comunicación, “cívicos”, “juventudes”, etcéteras) para mentirnos, callarnos, y hasta matarnos, sin querer ver que no somos unos pocos los que nos apostamos a este proceso, sino que somos millones que desde lo que pensamos y sentimos, hacemos, pero sobre todo somos, aunque algunos todavía no lo acepten...

Es por eso que en una reunión convocada por Wayna Tambo, pero demandada por much@s, es que el pasado 17 de septiembre nos encontramos para compartir nuestras preocupaciones frente a lo que estaba aconteciendo en nuestro país, con todos los actos de violencia, el genocidio en Pando y el rechazo (de los que ya sabemos) a la continuación del proceso de transformaciones que vivimos en nuestro país.

Después de un intercambio de percepciones nos propusimos tomar acciones concretas desde el área de trabajo que manejábamos, es decir desde los músicos hasta los escritores, desde los titiriteros, teatreros hasta los artistas plásticos, desde las tertulias hasta el video, desde la danza hasta los comics, desde testimonios personales hasta actividades en la calle, desde los e-mails, webs y blogs hasta la serigrafía, desde la fotografía hasta la artesanía, y así... según en lo que éramos más hábiles nos fuimos apuntando para hacer algo más colectivo con mayor impacto y coherencia....

A continuación te pasamos un resumen de los comentarios que hubieron, y las propuestas que se hicieron, donde puedes apuntarte o seguir proponiendo.

• El discurso de la derecha con una noción de separación entre campo y ciudad, y lo campesino y lo indígena, se cultiva en el imaginario de la gente como algo que significa “atraso” y se concibe al área rural como el apoyo incondicional a un gobierno indígena. Entonces la ciudad es un lugar civilizado donde están los mestizos que son críticos con este gobierno indígena, porque se reconocen como NO indígenas.
• Las ciudades modernas son espacios donde se concentra y resguarda el Poder (poder económico, político, social) y levantan murallas imaginarias porque se sienten amenazadas por el área rural, no quieren perder la concentración del Poder que injustamente tienen.
• A pesar de esta noción de separación entre lo rural y lo urbano, las fronteras son difusas que más bien expresan las continuidades de lo rural en lo urbano, ya que el espacio urbano articula y congrega los intercambios culturales de manera complementaria.
  
  Podemos encontrar varios ejemplos de este hecho:
  
• Los ciclos festivos agrícolas son reinventadas y se siguen reproduciendo en las ciudades.
• Los rituales también se recrean en las ciudades, sólo basta ver los símbolos que se usan en esta preparación para pedir o agradecer a la Pachamama.
• También el idioma se traslada a las ciudades, con toda su carga cultural.
• La feria es otro buen ejemplo donde nos damos cuenta lo cachivacheros que somos, ¿cuánto nos cuesta deshacernos de nuestras cosas? Es que nuestras culturas nos enseñan que todo se transforma porque todo está vivo... Y es que no sólo se trasladan las costumbres o el idioma, sino las cosmovisiones, por lo que no abandonamos nuestra matriz cultural sin importar a dónde vayamos o como nos vistamos, qué música escuchemos o interpretemos, etc, etc, etc... son procesos de construcción cultural.
  
  ** Las ciudades no existen por sí solas, sino a través de continuidades culturales rurales, porque además la ciudad NO es autosuficiente del área rural o viceversa.
  
  Durante muchos años las sociedades hemos vivido en desequilibrio permanente en todos los aspectos, expresiones como: “mate un colla y haga patria” ahora se ha invertido: “mate un camba y haga patria” con una apariencia de que nuestro país se está dividiendo e indigenizando, sin embargo, los pueblos con toda su sabiduría proponen un proyecto de país no sólo incluyente de las otras culturas sino también proponen vivir en equilibrio con la naturaleza para el rebrote permanente de la vida, lo que no hace la Modernidad que, mediante los Medios de comunicación, nos insensibiliza ante los hechos de muerte (lenta o violenta) de nuestros hermanos de cualquier parte del mundo, y va eliminando la vida en nombre del “desarrollo” y el “progreso”.
  
  Por eso, y porque ya es insoportable mantener el silencio, es que se han programado diferentes actividades:
  
• Convertir las propuestas, que aporten a la difusión de las denuncias y al apoyo de este proceso de cambio, en diferentes formatos. (Un compañero escritor ya se comprometió a traer, este miércoles 24, una carta que empezó hace poco “Carta a un sicario”, cuyo contenido será convertido a comic por el taller de cómic de WT, también a una pintura por otro compañero artista, será revisado por dos compañeros hiphopers para ver si lo pueden hacer canción, será elevado a un blog y compartido a manera de “cadena” por los e-mails, y así sucesivamente)
• Se realizarán proyecciones en la calle, en Wayna Tambo, y en otros espacios que así nos lo soliciten (haremos una recolección de videos, aunque ya contamos con una buena cantidad de documentales para su difusión, además de dos proyectores y sus pequeños equipos de sonido respectivos).
• El programa “El Hueco en el Muro”, que se emite de lunes a viernes (en la mañana de 9:00 a 11:00 Hrs, y por la tarde de 16:30 a 18:30 Hrs.) ha abierto un espacio de 15 a 20 min. para la difusión de testimonios, entrevistas, despachos, etc.
• También se retomará el programa “El Muro Duro”, un programa de análisis y debate que se hacía a inicios de la radio Wayna Tambo, conducido por gente de Ciencias políticas y con invitados especiales, pero esta vez los protagonistas serán otros, se recogerán testimonios de gente de la calle, de comunidades, de indígenas que viven en el área urbana, de bolivianos que viven fuera del país, de gente de otros países, etc.
• Está en construcción un Blog denominado “Red de la Diversidad” (este miércoles conoceremos sus avances) donde estará todo el trabajo que estamos realizando, desde las agendas de actividades, los links de nuestras organizaciones, y todo lo que enriquezca al Blog para que informe y visibilice todos las movilizaciones que están emergiendo en todo el país en apoyo al proceso de cambio y en solidaridad con los hermanos que sufren violencia por ser campesinos o indígenas.
• Se programarán charlas para profundizar y reflexionar temas que nos interesan para una mejor toma de decisiones y acciones (Una, a la que tod@s estamos invitad@s, es este miércoles 24 a las 19:00 hrs. “ Pensando el horizonte del proceso de cambio desde la coyuntura”).
• Se articulará un Circuito compuesto por varios centros culturales, que abran sus espacios para la difusión de lo que trabajen los colectivos que intervendrán en todas las iniciativas que se plantean en estos puntos y en otros que se irán incorporando, como exposiciones, tertulias, videos, etc, etc ( ya hay 3 centros, además de Wayna Tambo, que se apuntaron para ello, Ajayu en La Paz, Yembatirenda en Tarija, y Wayruro en Sucre).
• Se ha iniciado una Red internacional con colectivos que apoyan el proceso boliviano, radios y televisoras, medios de prensa, etc, cuyo aporte valioso es de los compañeros de CEFREC junto al Festival de Cine Indígena, que se han comprometido a difundir todas las intervenciones que nos interese difundir (ya contamos con la cobertura del periódico mapuche “Azkintuwe” que recibirá un artículo boliviano para cada publicación).
• Al mismo tiempo que esta Red recibirá material boliviano para ser difundido, también enviarán su propio material para hacer evidente que ellos viven procesos similares en su países, con la intención de hacer fuerza entre países y hacer una cadena de solidaridad que recorra el mundo entero.
  
  Estamos tod@s convocad@s a ser parte de esta iniciativa, preparada por much@s que teníamos la necesidad de hacer algo, para aportar al proceso de cambio y en solidaridad de nuestros hermanos indígenas y campesinos.
  
  Se inicia con la difusión de esta memoria a todos los contactos dentro y fuera del país.
  
  NO TE OLVIDES QUE TENEMOS OTRO ENCUENTRO ESTE MIÉRCOLES 24 A LAS 19:00 HRS. CONTAMOS CON TU APOYO, SEGUIREMOS EN CONTACTO. REENVÍA ESTA NOTA A LAS PERSONAS QUE CREAS CONVENIENTE.
  LA CADENA SE HA INICIADO...
  
  Grupo “Ukamau y Ke”
  Asociación de Artistas Plásticos de El Alto y Viacha
  Taller de Cómic de Wayna Tambo
  Programa “Dichos, Hechos y Derechos”
  Colectivo “Aru”
  Bárbara
  Programa “Oscura Dimensión”
  Julián
  Programa: “Preambulo Literario”
  Programa: “Valentinas las libertarias”
  Equipo Wayna Tambo
  

Este 22 de septiembre un Homenaje a:

Richard Wright, de Pink Floyd

LONDRES (AP) - Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, falleció el lunes. Tenía 65 años. El vocero de Pink Floyd Doug Wright, quien no está emparentado con el artista, dijo que Wright murió en su casa en Gran Bretaña tras una batalla con un cáncer. Indicó que los familiares del músico no querían proporcionar más detalles.
Richard Wright conoció a los miembros de Pink Floyd Roger Waters y Nick Mason en la universidad y se unió a su banda, Sigma 6. Junto con el extinto Syd Barrett, los cuatro formaron Pink Floyd en 1965.
Su rock con influencia de jazz y sus "sucesos" multimedia cargados de efectos especiales los convirtieron en queridos de la escena psicodélica de Londres y su álbum de 1967 "The Piper at the Gates of Dawn" fue todo un éxito.
En los inicios de Pink Floyd, Wright, junto a Barrett, era visto como la fuerza musical dominante del grupo. Nacido en Londres e hijo de un bioquímico, Wright escribió y cantó muchas de las canciones.
La banda lanzó una serie de discos que disfrutaron de éxito comercial y fueron aclamados por la crítica, incluyendo "Dark Side of the Moon" de 1973, que vendió más de 40 millones de copias. Wright escribió "The Great Gig In The Sky" y "Us And Them" para ese álbum, y luego trabajó en composiciones épicas del grupo como "Atom Heart Mother", "Echoes" y "Shine On You Crazy Diamond".
Pero las tensiones surgieron entre Waters, Wright y su compañero David Gilmour y durante la realización de "The Wall" Waters insistió en el despido de Wright. Como resultado, Wright fue relegado a la posición de músico acompañante en la gira de "The Wall" y no participó en su disco de 1983 "The Final Cut".
Wright formó la banda Zee con Dave Harris, del grupo Fashion, y lanzó el álbum "Identity" bajo el sello Atlantic Records.
Waters dejó Pink Floyd en 1985 y Wright comenzó a grabar con Mason y Gilmour de nuevo, lanzando los discos "The Division Bell" y "A Momentary Lapse of Reason" como Pink Floyd. Wright también grabó los discos "Wet Dream" (1978) y "Broken China" (1996) como solista.
En julio del 2005, Wright, Waters, Mason y Gilmour se reunieron para tocar en el concierto benéfico "Live 8" en Londres. Fue su primera vez juntos en un escenario en 25 años.
Wright también trabajó en proyectos de Gilmour, el más reciente el álbum del 2006 "On An Island" y su respectiva gira.

Iglesia "heavy metal"

Una iglesia de Colombia ha cambiado los himnos por el heavy metal.
Sus feligreses saltan y gritan y no por ello se sienten menos religiosos.
Véalos durante la celebración de un servicio religioso en este video de BBC Mundo.

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/multimedia/video/newsid_7606000/7606738.stm

El lunes 8 de septiembre en Planeta Sónico vamos a escuchar un Homenaje a Salvador Allende, realizado el 6 y 7 de septiembre de 2003, con motivo de los 35 años del golpe de estado que hizo dictador a Pinochet (11 de septiembre de 1973).


Los espero a las 21.00 en Radio Wayna Tambo FM 101.7 de la ciudad de El Alto.

"ALLENDE"

Para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla,
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que congregar todos los odios
y además los aviones y los tanques,
para batir al hombre de la paz
tuvieron que bombardearlo hacerlo llama,
porque el hombre de la paz era una fortaleza
Para matar al hombre de la paz
tuvieron que desatar la guerra turbia,
para vencer al hombre de la paz
y acallar su voz modesta y taladrante
tuvieron que empujar el terror hasta el abismo
y matar mas para seguir matando,
para batir al hombre de la paz
tuvieron que asesinarlo muchas veces
porque el hombre de la paz era una fortaleza,
Para matar al hombre de la paz
tuvieron que imaginar que era una tropa,
una armada, una hueste, una brigada,
tuvieron que creer que era otro ejercito,
pero el hombre de la paz era tan solo un pueblo
y tenia en sus manos un fusil y un mandato
y eran necesarios mas tanques mas rencores
mas bombas mas aviones mas oprobios
porque el hombre de la paz era una fortaleza
Para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla,
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que afiliarse siempre a la muerte
matar y matar mas para seguir matando
y condenarse a la blindada soledad,
para matar al hombre que era un pueblo
tuvieron que quedarse sin el pueblo.
Mario Benedetti

El pueblo debe defenderse, pero no sacrificarse. El pueblo no debe dejarse arrasar ni acribillar, pero tampoco puede humillarse.
Trabajadores de mi Patria, tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo en el que la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, de nuevo se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor.
¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores!
Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que, por lo menos, será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición.
Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973

The Police en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro 8 de diciembre de 2007

Primera parte: lunes 25 de agosto de 2008

Segunda parte: lunes 1 de septiembre de 2008

Radio Wayna Tambo. Fm 101.7 El Alto

La mítica banda The Police emocionó a un sus seguidores en el estadio Maracaná de Río de Janeiro en la actuación más multitudinaria de su gira mundial, con motivo del 30 aniversario de la fundación del grupo.

Con puntualidad británica, a las 21.30 (hora local), se apagaron las torres de iluminación del legendario estadio carioca, a la vez que sonaba en los altavoces el celebérrimo "Get up, stand up" del jamaicano Bob Marley, como señal previa al inicio del concierto.Poco después, la guitarra de Andy Summers tocó los primeros acordes de 'Message in a bottle' y unas 80.000 gargantas respondieron en una acogida calurosa, con la que los cariocas mataron la 'saudade' acumulada en los 25 años en los que la banda británica no pisaba tierras brasileñas.

La primera y única vez que habían visitado Río, en 1982, los británicos tocaron en el pabellón Maracanazinho, hermano menor y vecino del legendario estadio, hoy lleno en parte por muchos jóvenes que no habían nacido en la última visita de Sting y compañía.El alto precio de las entradas, que oscilaba entre 160 reales (unos 90 dólares) y 500 reales (unos 280 dólares) no evitó la entusiasta respuesta de los brasileños, que cantaron a coro los temas más conocidos del trío británico, como su 'Walking on the moon' o 'Roxanne'. 'De do do do de da da da', 'Can't stand losing you' hicieron vibrar a la grada, ansiosa por bailar los temas más movidos de la banda.

Unas palabras en portugués

Sting, tocando con maestría su bajo raído, se contagió del ambiente festivo y hasta se arrancó a hablar unas palabras en portugués, que fueron respondidas con emoción por el público.Al final del concierto, además de las normales peticiones para que volviera el grupo al escenario, fueron sonoros los cánticos de los futboleros, sobre todo, de los aficionados del club Flamengo, el más popular de Brasil.Los hinchas no querían perder su oportunidad de corear el himno de su club en el césped de uno de los más importantes escenarios futbolísticos del mundo.

Los miembros de The Police, lógicamente, interpretaron los cánticos como una petición para volver a salir al escenario y volvieron al centro del Maracaná para tocar el 'bis'.Para este momento, la banda había reservado sus temas más populares, como 'So Lonely' o 'Every breath you take', tema que propició el momento más emotivo del espectáculo, con todo el coliseo carioca cantando a coro.Sting y sus dos escuderos se despidieron con 'Next to you', entre grandes aplausos y el deseo de no tener que volver a esperar otros 25 años para recibirlos en Brasil.

Camino a los 40 años de Woodstock:

1968: la generación inmortal

Javier Lizarzaburu BBC Mundo

Cuando surgió la idea de un reportaje especial sobre mayo del 68 lo que vino a mi mente fueron las seductoras imágenes de grupos de jóvenes, protestando en las calles de una de las ciudades más bellas del planeta, y pidiendo que les dejaran acostarse con quien quisieran.
Pero eso fue lo efímero. Los eventos de París sólo duraron cinco semanas y políticamente no consiguieron nada. Pero lo que pasó ahí, en gran medida encapsuló lo que le sucedía a millones de jóvenes alrededor del mundo.
Detrás de ese simbolismo estaba la fuerza de una década de cambios sociales que venían ocurriendo particularmente en Estados Unidos y Europa Occidental.
Una década en la que por primera vez, una generación joven pedía tomar la posta, cambiar las reglas de juego, y hacerse cargo de su vida. Sea como fuere.
Bueno, ¿y qué? ¿Por qué le puede importar este tema a las generaciones de hoy?

Quedan invitados a conectarse con este enlace para tener mayor información de este proceso que se dio hace 40 años...

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/specials/2008/mayo_68

Programa Planeta Sónico

OBJETIVO

Generar un espacio radiofónico donde se tenga la posibilidad de escuchar y recuperar grabaciones en vivo actuales y de décadas pasadas, de agrupaciones y músicos representativos de la música contemporánea, donde además se alterne la presentación de un disco escogido con comentarios y reflexiones en torno a la presentación, se haga referencia al contexto histórico en el que se desarrolló la actuación, el aporte musical del grupo y se reforzará con entrevistas a diferentes personalidades que puedan aportar datos acerca del grupo o contexto.

METODOLOGÍA

Revisión documental y recopilación de material auditivo, audiovisual y escrito.
Desde hace un tiempo significativo se viene efectuando una recopilación auditiva de diferentes géneros musicales, los cuales buscamos compartir con la audiencia de la Radio Wayna Tambo 101.7 (ciudad de El Alto - Bolivia), que es un medio alternativo plenamente reconocido, y que sea un motivo de convocar a nuevos oyentes, en un espectro radiofónico donde las propuestas extremadamente comerciales abundan y las propuestas culturales están marginadas a un conjunto pequeño de emisoras.
Con este programa queremos compartir y retransmitir la alegría y la magia de estar presentes imaginariamente en una actuación en directo. Buscamos reconstruir lo significa formar parte de una colectividad espontánea y momentánea que se reúne con la finalidad de disfrutar y apreciar la interpretación musical. Por otra parte, aportar un poco a que el oyente busque escuchar no sólo la música, sino que disfrute del ambiente que se genere con la información que se ofrezca.
Vamos a difundir actuaciones en de música en concierto tomando como referente los siguientes criterios:
1. Tipo de actuación: concierto, directo, acústico, sinfónico, en radioemisoras, etc.
2. Calidad técnica y de sonido en la grabación: Actuaciones que ofrecen excelente calidad en audio, debido a su buena producción o remasterización.
3. Innovación y novedad: Actuaciones que ofrezcan innovación en el sonido o que nunca antes hayan sido difundidas en radios locales. Vamos a difundir actuaciones de aquellas míticas reuniones de grupos, que son momentos irrepetibles y valen la pena conocerlas.
4. Valor histórico y social del evento, sin someternos a la parte técnica: Por ejemplo, actuaciones en festivales de música, actuaciones en lugares y momentos definitivos.
Si bien es cierto que una buena parte del material serán discos no oficiales (antes conocidos como piratas), los vamos a definir con discos testimoniales de un lugar y momento concretos. Sin embargo, también vamos a difundir discos oficiales en directo que no hayan sido muy conocidos.
Los oyentes están invitados a compartir algún material inédito que tengan de algunos conciertos, por ejemplo de grupos de rock boliviano que ya no existen u otras actuaciones, en las que tal vez estuvieron presentes (en Bolivia o en otros países). A veces uno va a un concierto y lleva consigo su grabadora y queda registrado el momento y quizá nunca se llegue a conocer y se pierdan para siempre. En definitiva, estamos aportando a la contrucción de la memoria de la música contemporánea.

Por otra parte la bibliografía, elemento central para el programa, es de permanente preocupación, es así que se consultará libros, revistas e Internet para ofrecer información coherente de lo que se esté difundiendo, evitando improvisar y falsear e inflar la información.
Estamos buscando rescatar la vivencia y la experiencia de ser parte de un colectivo eventual que se articula, con un objetivo de interactuar con la música en directo. No siempre en Bolivia tenemos la experiencia de asistir a un evento significativo, por las limitaciones que tenemos.

Planeta Sónico